<![CDATA[ایران رمان - متفرقه]]> http://forum.iranroman.com/ Sat, 15 Aug 2026 17:43:26 +0000 MyBB <![CDATA[ویترین یک کتاب‌فروشی که انقلاب را بهم ریخت]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%88%DB%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%DB%8C%DA%A9-%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8%E2%80%8C%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D8%A7%D9%86%D9%82%D9%84%D8%A7%D8%A8-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D9%87%D9%85-%D8%B1%DB%8C%D8%AE%D8%AA Sun, 23 Oct 2022 06:23:06 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%88%DB%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%DB%8C%DA%A9-%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8%E2%80%8C%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D8%A7%D9%86%D9%82%D9%84%D8%A7%D8%A8-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D9%87%D9%85-%D8%B1%DB%8C%D8%AE%D8%AA برترین‌ها: تصویری از ویترین یک کتابفروشی در خیابان انقلاب در فضای مجازی دست به دست می‌شود که چیدمان کتاب‌های آن مورد توجه کاربران قرار گرفت. با ما همراه باشید تا در این مقاله به تحلیل این کتاب‌ها بپردازیم.


[عکس: photo_2022-10-22_08-15-12.jpg]


ایران، بر لبۀ تیغ

آینده ایران چه می‌شود؟ این سؤال دشوار و طاقت‌فرساست و نمی‌توان آن‌را از ذهن پاک کرد، خاصه آن‌که زندگی روزمره هر شهروندی هم به آن گره خورده است. این کتاب شرح شماری از مهم‌ترین مسائلی است که پیش‌روی ایرانیان و حکمرانان‌شان قرار دارد، مسائلی که برخی بدخیم شده‌اند، محصول وضعیت نهادها و کیفیت حکمرانی هستند و برای دست یافتن به کیفیت زندگی بهتر باید آن‌ها را تعدیل و اصلاح کرد.

[عکس: iran-bar-labe-tigh-chap8.jpg]

کتاب نسبت به واکنش نامناسب حکمرانان نسبت به مسائل پیش‌روی ایران هشدار می‌دهد و مدعی است «ما نسلی هستیم که بر لبه تیغ راه می‌رویم.» نویسنده معتقد است در گذشته زیرساخت‌های بسیاری فراهم شده‌ و فرصت‌هایی از دست رفته است، اما هنوز فرصت هست برای کنشگری حاکمان، ارتقای کیفیت حکومت و گذار سلامت از روی لبه تیغی که بر آن قرار داریم. کتاب آشکارا از رویکردی نهادگرا به سیاست و تحلیل اجتماعی، ضرورت اصلاحات نهادی و ارتقای ظرفیت و توانمندسازی حکومت دفاع می‌کند.

زنان بدون مرز

زنان بدون مرز نوشته جولیا پیرپونت با ترجمه عباس گودرزی منتشر شده است. در این کتاب سرگذشت زنانی را می‌خوانید که دنیا را به جایی بهتر تبدیل کردند. این کتاب از رشادت‌های زنانی حرف می‌زند که شجاعانه کلیشه‌های جنسیتی را در زمان خود شکستند و اگر چنین نمی‌کردند، اکنون دنیای ما بسیار بدتر از آنچه هست، می‌بود. فهرست عرضه شده در این کتاب کوچک، تنها صد زن را معرفی می‌کند، و به هیچ‌وجه کامل و قطعی نیست. نویسنده درباره نوشتن این اثر می‌گوید: « من و کیتلین مک‌کنا، ویراستار اثر، ابتدا با جمع‌آوری چند تن از زنانی شروع کردیم که به ما الهام داده و درعین‌حال، به چالش کشانده بودند. پس از دیگران کمک گرفتیم و دوستم، جنیفر رایس۲ اهل اوستین، شرلی چیشولم را به ما معرفی کرد؛ اولین زن سیاه‌پوستی که به کنگرۀ امریکا راه یافت و روی بورد تبلیغاتی‌اش چنین نوشته بود: «چیشولم، آماده‌ای یا نه؟» چون برای او اهمیتی نداشت که دیگران چه فکر کنند.


[عکس: 97341+%281%29.jpg]

همچنین، آن ریچاردز، چهل‌وپنجمین فرماندار تکزاس، به ما نشان داد که «همۀ پست‌ها را به زنان داده بود.» وقتی منجیت تهاپ به‌عنوان تصویرگر به ما ملحق شد، او نیز کسانی مثل هنرمند سرشناس ژاپنی، یایویی‌کوزاما، و فعال اجتماعی، مارشا پی. جانسون، را معرفی کرد. در ادامه، کیتلین از دوستانش در انتشارات رندوم هاوس کمک خواست و آن‌ها فهرستی طولانی از زنان تأثیرگذار را در اختیار ما گذاشتند. جالب است که پنج نفر کاترین هپبورن را پیشنهاد داده بودند و هشت نفر هم ماری کوری را. وقتی فهرست اسامی تا مرز چهارصد نفر رسید، ناچار و ناخواسته به کار ناخوشایند حذف روی آوردیم. ولی تعدادی که در نهایت باقی ماندند از سرتاسر جهان هستند و به لحاظ زمانی، گستره‌ای از شاعر یونانی، سافو، (متولد ۶۳۰ قبل از میلاد) گرفته تا کسانی مثل ملاله یوسف‌زای (فعال پاکستانی متولد ۱۹۹۷) را که نزدیک به دوران خودمان هستند، شامل می‌شود.»
در فهرست کردن زنان این کتاب، از روش کتاب کاتولیکیِ یک قدیس برای یک روز استفاده شده است؛ به‌این‌معنا که هر روز برای تقویت روحیه و الهام‌بخشی می‌توان شرح حال یک نفر را خواند. پس به هر شخصیتی که ذکرش در این کتاب آمده یک روز نکوداشت اختصاص یافته است.
آخرین روزها

کتاب آخرین روزها مجموعه‌ای از نوشته‌های جوزف گوبلز ، یکی از اعضای برجسته حزب کارگران ملی سوسیالیست آلمان (NSDAP) و وزیر روشنگری و تبلیغات عمومی رایش در دولت آدولف هیتلر از سال 1933 تا 1945 است. این کتاب که به طور کامل به زبان آلمانی منتشر شده است و فقط تا حدی به زبان انگلیسی در دسترس است ، منبع اصلی تاریخ درونی حزب نازی و دوازده سال قدرت آن در آلمان است. یان کرشاو ، مورخ انگلیسی در مقدمه زندگی نامه خود از هیتلر نوشت: "با همه احتیاطی که طبیعتا باید به سخنان مرتبا گزارش شده توسط گوبلز توسط هیتلر باشد ... بی واسطه بودن و همچنین دفعات اظهار نظرها ، آن‌ها را از اهمیت حیاتی برخوردار می‌کند. "

[عکس: e2ee84d471a74a409f3a2cfc1ef6d14b.jpg]

گوبلز در اکتبر 1923 ، کمی قبل از بیست و ششمین سالگرد تولد خود ، در حالی که بیکار بود و در خانه پدر و مادرش در ریدت در منطقه روهر زندگی می‌کرد ، شروع به خاطره‌نویسی کرد. الس جانک ، زن جوانی (دارای یک رگ یهودی) که با او رابطه‌ای آشفته اما سرانجام ناموفق داشت ، به عنوان هدیه یک دفترچه یادداشت به او داده بود و بیشتر نوشته‌های اولیه گوبلز او مربوط به همین زن بود. توبی تاکر ، زندگینامه‌نویس وی می‌نویسد: "نوشتن دفتر خاطرات به سرعت به نوعی درمان برای این جوان آشفته تبدیل شد و چندین مورخ درباره این که گوبلز ، به ویژه در سالهای ابتدایی خاطره نویسی‌اش ، فوق‌العاده صریح و آشکار است اظهار نظر کرده‌اند." گوبلز از از سال 1923 تقریبا هر روز در دفتر خاطرات خود می‌نوشت.]]> برترین‌ها: تصویری از ویترین یک کتابفروشی در خیابان انقلاب در فضای مجازی دست به دست می‌شود که چیدمان کتاب‌های آن مورد توجه کاربران قرار گرفت. با ما همراه باشید تا در این مقاله به تحلیل این کتاب‌ها بپردازیم.


[عکس: photo_2022-10-22_08-15-12.jpg]


ایران، بر لبۀ تیغ

آینده ایران چه می‌شود؟ این سؤال دشوار و طاقت‌فرساست و نمی‌توان آن‌را از ذهن پاک کرد، خاصه آن‌که زندگی روزمره هر شهروندی هم به آن گره خورده است. این کتاب شرح شماری از مهم‌ترین مسائلی است که پیش‌روی ایرانیان و حکمرانان‌شان قرار دارد، مسائلی که برخی بدخیم شده‌اند، محصول وضعیت نهادها و کیفیت حکمرانی هستند و برای دست یافتن به کیفیت زندگی بهتر باید آن‌ها را تعدیل و اصلاح کرد.

[عکس: iran-bar-labe-tigh-chap8.jpg]

کتاب نسبت به واکنش نامناسب حکمرانان نسبت به مسائل پیش‌روی ایران هشدار می‌دهد و مدعی است «ما نسلی هستیم که بر لبه تیغ راه می‌رویم.» نویسنده معتقد است در گذشته زیرساخت‌های بسیاری فراهم شده‌ و فرصت‌هایی از دست رفته است، اما هنوز فرصت هست برای کنشگری حاکمان، ارتقای کیفیت حکومت و گذار سلامت از روی لبه تیغی که بر آن قرار داریم. کتاب آشکارا از رویکردی نهادگرا به سیاست و تحلیل اجتماعی، ضرورت اصلاحات نهادی و ارتقای ظرفیت و توانمندسازی حکومت دفاع می‌کند.

زنان بدون مرز

زنان بدون مرز نوشته جولیا پیرپونت با ترجمه عباس گودرزی منتشر شده است. در این کتاب سرگذشت زنانی را می‌خوانید که دنیا را به جایی بهتر تبدیل کردند. این کتاب از رشادت‌های زنانی حرف می‌زند که شجاعانه کلیشه‌های جنسیتی را در زمان خود شکستند و اگر چنین نمی‌کردند، اکنون دنیای ما بسیار بدتر از آنچه هست، می‌بود. فهرست عرضه شده در این کتاب کوچک، تنها صد زن را معرفی می‌کند، و به هیچ‌وجه کامل و قطعی نیست. نویسنده درباره نوشتن این اثر می‌گوید: « من و کیتلین مک‌کنا، ویراستار اثر، ابتدا با جمع‌آوری چند تن از زنانی شروع کردیم که به ما الهام داده و درعین‌حال، به چالش کشانده بودند. پس از دیگران کمک گرفتیم و دوستم، جنیفر رایس۲ اهل اوستین، شرلی چیشولم را به ما معرفی کرد؛ اولین زن سیاه‌پوستی که به کنگرۀ امریکا راه یافت و روی بورد تبلیغاتی‌اش چنین نوشته بود: «چیشولم، آماده‌ای یا نه؟» چون برای او اهمیتی نداشت که دیگران چه فکر کنند.


[عکس: 97341+%281%29.jpg]

همچنین، آن ریچاردز، چهل‌وپنجمین فرماندار تکزاس، به ما نشان داد که «همۀ پست‌ها را به زنان داده بود.» وقتی منجیت تهاپ به‌عنوان تصویرگر به ما ملحق شد، او نیز کسانی مثل هنرمند سرشناس ژاپنی، یایویی‌کوزاما، و فعال اجتماعی، مارشا پی. جانسون، را معرفی کرد. در ادامه، کیتلین از دوستانش در انتشارات رندوم هاوس کمک خواست و آن‌ها فهرستی طولانی از زنان تأثیرگذار را در اختیار ما گذاشتند. جالب است که پنج نفر کاترین هپبورن را پیشنهاد داده بودند و هشت نفر هم ماری کوری را. وقتی فهرست اسامی تا مرز چهارصد نفر رسید، ناچار و ناخواسته به کار ناخوشایند حذف روی آوردیم. ولی تعدادی که در نهایت باقی ماندند از سرتاسر جهان هستند و به لحاظ زمانی، گستره‌ای از شاعر یونانی، سافو، (متولد ۶۳۰ قبل از میلاد) گرفته تا کسانی مثل ملاله یوسف‌زای (فعال پاکستانی متولد ۱۹۹۷) را که نزدیک به دوران خودمان هستند، شامل می‌شود.»
در فهرست کردن زنان این کتاب، از روش کتاب کاتولیکیِ یک قدیس برای یک روز استفاده شده است؛ به‌این‌معنا که هر روز برای تقویت روحیه و الهام‌بخشی می‌توان شرح حال یک نفر را خواند. پس به هر شخصیتی که ذکرش در این کتاب آمده یک روز نکوداشت اختصاص یافته است.
آخرین روزها

کتاب آخرین روزها مجموعه‌ای از نوشته‌های جوزف گوبلز ، یکی از اعضای برجسته حزب کارگران ملی سوسیالیست آلمان (NSDAP) و وزیر روشنگری و تبلیغات عمومی رایش در دولت آدولف هیتلر از سال 1933 تا 1945 است. این کتاب که به طور کامل به زبان آلمانی منتشر شده است و فقط تا حدی به زبان انگلیسی در دسترس است ، منبع اصلی تاریخ درونی حزب نازی و دوازده سال قدرت آن در آلمان است. یان کرشاو ، مورخ انگلیسی در مقدمه زندگی نامه خود از هیتلر نوشت: "با همه احتیاطی که طبیعتا باید به سخنان مرتبا گزارش شده توسط گوبلز توسط هیتلر باشد ... بی واسطه بودن و همچنین دفعات اظهار نظرها ، آن‌ها را از اهمیت حیاتی برخوردار می‌کند. "

[عکس: e2ee84d471a74a409f3a2cfc1ef6d14b.jpg]

گوبلز در اکتبر 1923 ، کمی قبل از بیست و ششمین سالگرد تولد خود ، در حالی که بیکار بود و در خانه پدر و مادرش در ریدت در منطقه روهر زندگی می‌کرد ، شروع به خاطره‌نویسی کرد. الس جانک ، زن جوانی (دارای یک رگ یهودی) که با او رابطه‌ای آشفته اما سرانجام ناموفق داشت ، به عنوان هدیه یک دفترچه یادداشت به او داده بود و بیشتر نوشته‌های اولیه گوبلز او مربوط به همین زن بود. توبی تاکر ، زندگینامه‌نویس وی می‌نویسد: "نوشتن دفتر خاطرات به سرعت به نوعی درمان برای این جوان آشفته تبدیل شد و چندین مورخ درباره این که گوبلز ، به ویژه در سالهای ابتدایی خاطره نویسی‌اش ، فوق‌العاده صریح و آشکار است اظهار نظر کرده‌اند." گوبلز از از سال 1923 تقریبا هر روز در دفتر خاطرات خود می‌نوشت.]]> <![CDATA[ماندگارترین موزیک‌های فیلم‌های فارسی(۲)]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%DB%B2 Thu, 22 Jul 2021 06:07:17 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%DB%B2 دیجی کالا مگ: بخش مهمی از خاطره‌انگیز بودن یک فیلم یا سریال بر دوش موسیقی و یا ترانه‌هایی است که برایش ساخته می‌شود. ترانه یا موسیقی متن به اندازه‌ی فیلم‌نامه و انتخاب بازیگر و دیگر بخش‌های یک فیلم اهمیت دارد، چرا که موسیقی قادر است آنچه فیلم قصد گفتنش را دارد بدون کلام منعکس کند و احساسی را به بیننده منتقل کند که حتی درخشان‌ترین دیالوگ‌ها و بهترین بازیگران در انتقال آن ناتوانند. با قسمت دوم این مطلب همرا باشید.

۱. رضا موتوری
کارگردان: مسعود کیمیایی
آهنگساز: اسفندیار منفردزاده
ترانه‌سرا: شهریار قنبری
خواننده: فرهاد مهراد
محصول: ۱۳۴۹

[عکس: 2653608_179.jpg]
رضا موتوری فیلمی به یادماندنی از مسعود کیمیایی و با حضور بهروز وثوقی است که داستان مردی بی‌قید و بند از طبقه‌ی ضعیف را روایت می‌کند که جایش را با یک نویسنده‌ی پولدار عوض کرده و وارد زندگی اشرافی او می‌شود. همانند دیگر آثار کیمیایی این فیلم هم داستان عشق و جنون و نامردی است.
بخش بزرگی از ماندگاری این فیلم به خاطر ترانه‌ی زیبای مرد تنهاست که شهریار قنبری آن را سروده و موسیقی دل‌فریب اسفندیار منفردزاده بر آن نقش بسته و با صدای فرهاد مهراد برای همیشه در ذهن ما ته‌نشین شده است. از کجای این موسیقی بگوییم که حق مطلب را ادا کرده باشیم؟ ترانه‌ی دل‌نشین شهریار، موزیک روح‌انگیز منفردزاده یا صدای تکرار نشدنی فرهاد که با شنیدنش سکانس آکونیک انتهای فیلم از جلوی چشممان رد می‌شود، که بهروز وثوقی با سر و روی خونین، دلی شکسته و تنها بر روی موتور خود در خیابان‌ها به هر سو کشیده می‌شود و در نهایت شاهد سرنوشت تلخش هستیم.



۲. خط قرمز
کارگردان: قاسم جعفری
آهنگساز: پیروز ارجمند
ترانه‌سرا: حسن عسگری
خواننده: حسین ریاضیان
محصول: ۱۳۸۱
[عکس: 2653617_311.jpg]
سریال پرطرفدار و متفاوت خط قرمز که در نوع خود رقیب نداشت، سال‌های ۸۰ و ۸۱ جمع زیادی از مردم را پای تلویزیون می‌کشاند. شاید این سریال از معدود برنامه‌های تلویزیون بود که از هر سنی و با هر سلیقه‌ای مشتاق دیدنش بودند. داستان درباره‌ی چند جوان بود که برای فرار از مشکلاتشان، هر کدام با دلایل شخصی، تصمیم می‌گیرند از خانه فرار کنند و دل به جاده بزنند و به دنبال آرزوهایشان سفر کنند. از بازیگران این سریال می‌توان به شهرام حقیقت‌دوست، شهرام عبدلی و پویا امینی اشاره کرد.
ترانه‌ی تیتراژ پایانی این سریال که برای سال‌ها ورد زبان مردم بود، به تنهایی برای روایت کل داستان آن کفایت می‌کند. حرف از امید و آرزو‌هایی به میان می‌آورد که هر جوانی در یک دوره‌ی حساس به آن می‌اندیشد، از سرگذشت متفاوت هریک از همسفر‌های داستان می‌گوید که هرکدام به دنبال کورسویی از دنیای خیالی که در سر دارد، از خانه فرار می‌کند و در نهایت از حسرت و غربتی می‌گوید که طبیعتا نتیجه‌ی تصمیم خام هرکدام از این شخصیت‌هاست.]]> دیجی کالا مگ: بخش مهمی از خاطره‌انگیز بودن یک فیلم یا سریال بر دوش موسیقی و یا ترانه‌هایی است که برایش ساخته می‌شود. ترانه یا موسیقی متن به اندازه‌ی فیلم‌نامه و انتخاب بازیگر و دیگر بخش‌های یک فیلم اهمیت دارد، چرا که موسیقی قادر است آنچه فیلم قصد گفتنش را دارد بدون کلام منعکس کند و احساسی را به بیننده منتقل کند که حتی درخشان‌ترین دیالوگ‌ها و بهترین بازیگران در انتقال آن ناتوانند. با قسمت دوم این مطلب همرا باشید.

۱. رضا موتوری
کارگردان: مسعود کیمیایی
آهنگساز: اسفندیار منفردزاده
ترانه‌سرا: شهریار قنبری
خواننده: فرهاد مهراد
محصول: ۱۳۴۹

[عکس: 2653608_179.jpg]
رضا موتوری فیلمی به یادماندنی از مسعود کیمیایی و با حضور بهروز وثوقی است که داستان مردی بی‌قید و بند از طبقه‌ی ضعیف را روایت می‌کند که جایش را با یک نویسنده‌ی پولدار عوض کرده و وارد زندگی اشرافی او می‌شود. همانند دیگر آثار کیمیایی این فیلم هم داستان عشق و جنون و نامردی است.
بخش بزرگی از ماندگاری این فیلم به خاطر ترانه‌ی زیبای مرد تنهاست که شهریار قنبری آن را سروده و موسیقی دل‌فریب اسفندیار منفردزاده بر آن نقش بسته و با صدای فرهاد مهراد برای همیشه در ذهن ما ته‌نشین شده است. از کجای این موسیقی بگوییم که حق مطلب را ادا کرده باشیم؟ ترانه‌ی دل‌نشین شهریار، موزیک روح‌انگیز منفردزاده یا صدای تکرار نشدنی فرهاد که با شنیدنش سکانس آکونیک انتهای فیلم از جلوی چشممان رد می‌شود، که بهروز وثوقی با سر و روی خونین، دلی شکسته و تنها بر روی موتور خود در خیابان‌ها به هر سو کشیده می‌شود و در نهایت شاهد سرنوشت تلخش هستیم.



۲. خط قرمز
کارگردان: قاسم جعفری
آهنگساز: پیروز ارجمند
ترانه‌سرا: حسن عسگری
خواننده: حسین ریاضیان
محصول: ۱۳۸۱
[عکس: 2653617_311.jpg]
سریال پرطرفدار و متفاوت خط قرمز که در نوع خود رقیب نداشت، سال‌های ۸۰ و ۸۱ جمع زیادی از مردم را پای تلویزیون می‌کشاند. شاید این سریال از معدود برنامه‌های تلویزیون بود که از هر سنی و با هر سلیقه‌ای مشتاق دیدنش بودند. داستان درباره‌ی چند جوان بود که برای فرار از مشکلاتشان، هر کدام با دلایل شخصی، تصمیم می‌گیرند از خانه فرار کنند و دل به جاده بزنند و به دنبال آرزوهایشان سفر کنند. از بازیگران این سریال می‌توان به شهرام حقیقت‌دوست، شهرام عبدلی و پویا امینی اشاره کرد.
ترانه‌ی تیتراژ پایانی این سریال که برای سال‌ها ورد زبان مردم بود، به تنهایی برای روایت کل داستان آن کفایت می‌کند. حرف از امید و آرزو‌هایی به میان می‌آورد که هر جوانی در یک دوره‌ی حساس به آن می‌اندیشد، از سرگذشت متفاوت هریک از همسفر‌های داستان می‌گوید که هرکدام به دنبال کورسویی از دنیای خیالی که در سر دارد، از خانه فرار می‌کند و در نهایت از حسرت و غربتی می‌گوید که طبیعتا نتیجه‌ی تصمیم خام هرکدام از این شخصیت‌هاست.]]> <![CDATA[ماندگارترین موزیک‌های فیلم‌های فارسی(۱)]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%DB%B1 Thu, 22 Jul 2021 06:03:33 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%DB%B1 ۱. بوی پیراهن یوسف
کارگردان: ابراهیم حاتمی‌کیاآهنگساز: مجید انتظامیمحصول: ۱۳۷۴

[عکس: 2653211_872.jpg]
این فیلم به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا و بازی‌های درخشان علی نصیریان و نیکی کریمی به خودی خود جایگاه مهمی در بین آثار پس از جنگ ایران دارد. مجید انتظامی به گفته‌ی خودش برای ساخت این موسیقی شب‌های زیادی را تا صبح بیداری کشید و زمان را از یاد برد.
اولین چیزی که با شنیدن این موسیقی در ذهنمان نقش می‌بندد، سکانس نفسگیر دویدن دایی غفور (با بازی علی نصریان) در کنار اتوبوس‌های اسرایی است که یکی پس از دیگری از کنارش می‌گذشتند و او دوان دوان و افتان و خیزان به شوق دیدن پسرش آن‌ها را همراهی می‌کند. نقش موسیقی در تاثیرگذاری این سکانس غیر قابل وصف است.
۲. روزی روزگاری
کارگردان: امرالله احمدجوآهنگساز: فرهاد فخرالدینیمحصول: ۱۳۷۰
[عکس: 2653212_792.jpg]
روزی روزگاری سریالی به کارگردانی امرالله احمدجو بود که سال ۱۳۷۰ از تلویزیون ایران پخش می‌شد. بازیگرانی مانند ژاله علو، خسرو شکیبایی و محمود پاک‌نیت در آن حضور داشتند. داستان درباره‌ی راهزنی بود که پس از جراحت به دست یک خانواده‌ی روستایی پذیرایی شد و بعد از آن تغییرات زیادی در زندگی‌اش رخ داد.
موسیقی فراموش نشدنی این سریال توسط فرهاد فخرالدینی موسیقی‌دان و رهبر ارکستر ملی ایران ساخته شد. فخرالدینی به مدت ۱۱ سال رهبر ارکستر ملی ایران بود. او فرزند محمدعلی فخرالدینی متخلص به «محزون» از شعرای مطرح آذربایجان است.]]> ۱. بوی پیراهن یوسف
کارگردان: ابراهیم حاتمی‌کیاآهنگساز: مجید انتظامیمحصول: ۱۳۷۴

[عکس: 2653211_872.jpg]
این فیلم به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا و بازی‌های درخشان علی نصیریان و نیکی کریمی به خودی خود جایگاه مهمی در بین آثار پس از جنگ ایران دارد. مجید انتظامی به گفته‌ی خودش برای ساخت این موسیقی شب‌های زیادی را تا صبح بیداری کشید و زمان را از یاد برد.
اولین چیزی که با شنیدن این موسیقی در ذهنمان نقش می‌بندد، سکانس نفسگیر دویدن دایی غفور (با بازی علی نصریان) در کنار اتوبوس‌های اسرایی است که یکی پس از دیگری از کنارش می‌گذشتند و او دوان دوان و افتان و خیزان به شوق دیدن پسرش آن‌ها را همراهی می‌کند. نقش موسیقی در تاثیرگذاری این سکانس غیر قابل وصف است.
۲. روزی روزگاری
کارگردان: امرالله احمدجوآهنگساز: فرهاد فخرالدینیمحصول: ۱۳۷۰
[عکس: 2653212_792.jpg]
روزی روزگاری سریالی به کارگردانی امرالله احمدجو بود که سال ۱۳۷۰ از تلویزیون ایران پخش می‌شد. بازیگرانی مانند ژاله علو، خسرو شکیبایی و محمود پاک‌نیت در آن حضور داشتند. داستان درباره‌ی راهزنی بود که پس از جراحت به دست یک خانواده‌ی روستایی پذیرایی شد و بعد از آن تغییرات زیادی در زندگی‌اش رخ داد.
موسیقی فراموش نشدنی این سریال توسط فرهاد فخرالدینی موسیقی‌دان و رهبر ارکستر ملی ایران ساخته شد. فخرالدینی به مدت ۱۱ سال رهبر ارکستر ملی ایران بود. او فرزند محمدعلی فخرالدینی متخلص به «محزون» از شعرای مطرح آذربایجان است.]]> <![CDATA[همایون شجریان، اُفت کرده یا در اوج قرار دارد؟]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%87%D9%85%D8%A7%DB%8C%D9%88%D9%86-%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86%D8%8C-%D8%A7%D9%8F%D9%81%D8%AA-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%87-%DB%8C%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%D9%88%D8%AC-%D9%82%D8%B1%D8%A7%D8%B1-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D8%9F Fri, 16 Apr 2021 05:51:09 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%87%D9%85%D8%A7%DB%8C%D9%88%D9%86-%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86%D8%8C-%D8%A7%D9%8F%D9%81%D8%AA-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%87-%DB%8C%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%D9%88%D8%AC-%D9%82%D8%B1%D8%A7%D8%B1-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D8%9F همایون شجریان دومین قطعه خود برای فیلم «می‌خواهم زنده بمانم» با عنوان «هوای زمزمه‌هایت» را منتشر کرد.
برترین‌ها: همایون شجریان دومین قطعه خود برای فیلم «می‌خواهم زنده بمانم» با عنوان «هوای زمزمه‌هایت» را منتشر کرد.


[عکس: 2584704_605.jpg]


همایون شجریان که تا همین چند وقت پیش در عرصه انتشار موزیک ویدیو و تک آهنگ‌ها خیلی فعال نبود، اکنون مدتی است که به طور مرتب تک آهنگ‌هایش را منتشر می‌کند. قطعه «هوای زمزمه‌هایت» با واکنش مثبت کاربران مواجه شده است.
شعر این آهنگ از سروده‌های حسین منزوی و هوشنگ ابتهاج( سایه) انتخاب شده است.این اثر را غلامرضا صادقی آهنگ‌سازی کرده است. نکته جالب اینکه، سه‌تار این اثر را خودِ همایون شجریان نواخته و نوید زمردی نوازنده گیتار آن بوده است.  
شجریان در توضیح «هوای زمزمه‌هایت» در صفحه اینستاگرام خود نوشته است: «در ساخت این اثر و اثری که پیش‌تر به سمع و نظر شما رسید تلاش کرده‌ایم ضمن پایبندی به اصول موسیقی کلاسیک ایرانی در اجرای آواز، نقبی هم به فضاهایی بزنیم که باعث نزدیکی بیشتر موسیقی به فضای داستان شود؛ موسیقی، ضمن حفظ مرزهای خود به عنوان اثری مستقل در تلاش بوده‌است تا همگام باشد با آنچه روایت می‌شود.»


[عکس: 2584703_360.jpg]


او در ادامه به چند تکنیک به‌کار گرفته‌شده در این اثر که ریشه در موسیقی قومی و دستگاهی دارد اشاره کرده‌‌است: «در بخش اول که آواز با غزل زیبای زنده‌یاد حسین‌ منزوی آغاز می‌شود، از رنگ‌و‌بو و بخشی از تکنیک آوازی موسیقی خراسان استفاده شده است. این حالت‌ها به شکلی تعدیل شده و همسو با زیباشناسیِ مناسب این قطعه اجرا شده‌است و به عمد از نوانس و لحنی که در خوانندگی موسیقی خراسان به‌کار می‌رود کمی فاصله‌ گرفته‌است.
]]> همایون شجریان دومین قطعه خود برای فیلم «می‌خواهم زنده بمانم» با عنوان «هوای زمزمه‌هایت» را منتشر کرد.
برترین‌ها: همایون شجریان دومین قطعه خود برای فیلم «می‌خواهم زنده بمانم» با عنوان «هوای زمزمه‌هایت» را منتشر کرد.


[عکس: 2584704_605.jpg]


همایون شجریان که تا همین چند وقت پیش در عرصه انتشار موزیک ویدیو و تک آهنگ‌ها خیلی فعال نبود، اکنون مدتی است که به طور مرتب تک آهنگ‌هایش را منتشر می‌کند. قطعه «هوای زمزمه‌هایت» با واکنش مثبت کاربران مواجه شده است.
شعر این آهنگ از سروده‌های حسین منزوی و هوشنگ ابتهاج( سایه) انتخاب شده است.این اثر را غلامرضا صادقی آهنگ‌سازی کرده است. نکته جالب اینکه، سه‌تار این اثر را خودِ همایون شجریان نواخته و نوید زمردی نوازنده گیتار آن بوده است.  
شجریان در توضیح «هوای زمزمه‌هایت» در صفحه اینستاگرام خود نوشته است: «در ساخت این اثر و اثری که پیش‌تر به سمع و نظر شما رسید تلاش کرده‌ایم ضمن پایبندی به اصول موسیقی کلاسیک ایرانی در اجرای آواز، نقبی هم به فضاهایی بزنیم که باعث نزدیکی بیشتر موسیقی به فضای داستان شود؛ موسیقی، ضمن حفظ مرزهای خود به عنوان اثری مستقل در تلاش بوده‌است تا همگام باشد با آنچه روایت می‌شود.»


[عکس: 2584703_360.jpg]


او در ادامه به چند تکنیک به‌کار گرفته‌شده در این اثر که ریشه در موسیقی قومی و دستگاهی دارد اشاره کرده‌‌است: «در بخش اول که آواز با غزل زیبای زنده‌یاد حسین‌ منزوی آغاز می‌شود، از رنگ‌و‌بو و بخشی از تکنیک آوازی موسیقی خراسان استفاده شده است. این حالت‌ها به شکلی تعدیل شده و همسو با زیباشناسیِ مناسب این قطعه اجرا شده‌است و به عمد از نوانس و لحنی که در خوانندگی موسیقی خراسان به‌کار می‌رود کمی فاصله‌ گرفته‌است.
]]> <![CDATA[موزیسین در خیابان؛ از باب دیلن تا ادیت پیاف]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%D8%9B-%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%D8%A7%D8%A8-%D8%AF%DB%8C%D9%84%D9%86-%D8%AA%D8%A7-%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D8%AA-%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%81 Wed, 14 Apr 2021 05:26:08 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%D8%9B-%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%D8%A7%D8%A8-%D8%AF%DB%8C%D9%84%D9%86-%D8%AA%D8%A7-%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D8%AA-%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%81 مروری بر فعالیت نامداران موسیقی خیابانی جهان
روزنامه همدلی: در اینجا بر فعالیت نامداران موسیقی خیابانی جهان مروری داریم.
 
 ۱) Joan Baez «جُون شاندوز بائز»
 
خواننده و ترانه‌نویس نامدار و اسطوره‌ای موسیقی فولک آمریکایی و کنشگر اجتماعی است. او به صدای گیرا و بیان بی‌پرده نظرات سیاسی و انسان‌دوستانه‌اش مشهور است. بائز در فستیوال تاریخ‌ساز وودستاک سال ۱۹۶۹ سه ترانه اجرا کرد و به مشهور شدن ترانه‌های باب دیلن در سرتاسر آمریکا کمک کرد.
 
[عکس: 2583938_502.jpg]
 
محبوب‌ترین ترانه‌ی او «الماس و زنگار» است و از ترانه‌های دیگر او می‌توان به «بدرود، انجلینا»، «عشق تنها واژه‌ایست چهارحرفی»، «سِر گالاهاد نازنین» و باز اجرای «ما پیروز می‌شویم» اشاره کرد. بائز ترانه «جو هیل» را نیز در وودستاک اجرا کرد، که یکی از محبوب‌ترین ترانه‌های اعتراضی در ستایش جو هیل فعال حقوق کارگری است. بائز در سال ۱۹۶۲ به طور فعال در جنبش حقوق مدنی آمریکا شرکت کرد و به قوانین تبعیض‌آمیز نژادی اعتراض کرد. وی که در طول عمر هنری‌اش بار‌ها به دخالت آمریکا در جنگ ویتنام اعتراض کرد، به مبارزات سیاسی و اجتماعی از جمله دفاع از حقوق بشر، حقوق مدنی و کنشگری در زمینه پرهیز از خشونت و محیط زیست نیز شهرت دارد.
]]> مروری بر فعالیت نامداران موسیقی خیابانی جهان
روزنامه همدلی: در اینجا بر فعالیت نامداران موسیقی خیابانی جهان مروری داریم.
 
 ۱) Joan Baez «جُون شاندوز بائز»
 
خواننده و ترانه‌نویس نامدار و اسطوره‌ای موسیقی فولک آمریکایی و کنشگر اجتماعی است. او به صدای گیرا و بیان بی‌پرده نظرات سیاسی و انسان‌دوستانه‌اش مشهور است. بائز در فستیوال تاریخ‌ساز وودستاک سال ۱۹۶۹ سه ترانه اجرا کرد و به مشهور شدن ترانه‌های باب دیلن در سرتاسر آمریکا کمک کرد.
 
[عکس: 2583938_502.jpg]
 
محبوب‌ترین ترانه‌ی او «الماس و زنگار» است و از ترانه‌های دیگر او می‌توان به «بدرود، انجلینا»، «عشق تنها واژه‌ایست چهارحرفی»، «سِر گالاهاد نازنین» و باز اجرای «ما پیروز می‌شویم» اشاره کرد. بائز ترانه «جو هیل» را نیز در وودستاک اجرا کرد، که یکی از محبوب‌ترین ترانه‌های اعتراضی در ستایش جو هیل فعال حقوق کارگری است. بائز در سال ۱۹۶۲ به طور فعال در جنبش حقوق مدنی آمریکا شرکت کرد و به قوانین تبعیض‌آمیز نژادی اعتراض کرد. وی که در طول عمر هنری‌اش بار‌ها به دخالت آمریکا در جنگ ویتنام اعتراض کرد، به مبارزات سیاسی و اجتماعی از جمله دفاع از حقوق بشر، حقوق مدنی و کنشگری در زمینه پرهیز از خشونت و محیط زیست نیز شهرت دارد.
]]> <![CDATA[بهترین و بدترین تِرک‌های سال را انتخاب کنید]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%88-%D8%A8%D8%AF%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D9%90%D8%B1%DA%A9%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%B1%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%AE%D8%A7%D8%A8-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF Thu, 25 Mar 2021 13:24:38 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%88-%D8%A8%D8%AF%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D9%90%D8%B1%DA%A9%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%B1%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%AE%D8%A7%D8%A8-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF  
مخاطبان برترین‌ها بهترین و بدترین موسیقی سال ۹۹ را شما انتخاب کنید.
برترین‌ها: مخاطبان برترین‌ها بهترین و بدترین موسیقی سال ۹۹ را شما انتخاب کنید.
 
[عکس: 2570209_636.png]
 
 
 
بهترین ترک‌ موسیقی مجاز ایرانیِ ۹۹
مهدی یراحی – لاک پشت
روزبه بمانی – بی تو بودن
ایهام – درد
امیر عظیمی – فال خوش
همایون شجریان – آسمان ابری
طلیسچی – قاف
رامتین غروی – لنگرگاه
بمرانی – خارجی
علیرضا قربانی - همگناه
پالت – نصف النهار مبدا


بدترین ترک‌ موسیقی مجاز ایرانیِ ۹۹
آرمین زارعی – ایران
شهاب مظفری – دیدار
ابراهیم زاده – دونه دونه2
فرزاد فرخ – گل مهتاب
مسیح و آرش – من معذرت میخوام
سهراب پاکزاد – امضا
حمید هیراد – دلربا
ماکان بند – من بد تو خوب
دریا دل – کوچمون
رضا ملک زاده – دریا
]]>  
مخاطبان برترین‌ها بهترین و بدترین موسیقی سال ۹۹ را شما انتخاب کنید.
برترین‌ها: مخاطبان برترین‌ها بهترین و بدترین موسیقی سال ۹۹ را شما انتخاب کنید.
 
[عکس: 2570209_636.png]
 
 
 
بهترین ترک‌ موسیقی مجاز ایرانیِ ۹۹
مهدی یراحی – لاک پشت
روزبه بمانی – بی تو بودن
ایهام – درد
امیر عظیمی – فال خوش
همایون شجریان – آسمان ابری
طلیسچی – قاف
رامتین غروی – لنگرگاه
بمرانی – خارجی
علیرضا قربانی - همگناه
پالت – نصف النهار مبدا


بدترین ترک‌ موسیقی مجاز ایرانیِ ۹۹
آرمین زارعی – ایران
شهاب مظفری – دیدار
ابراهیم زاده – دونه دونه2
فرزاد فرخ – گل مهتاب
مسیح و آرش – من معذرت میخوام
سهراب پاکزاد – امضا
حمید هیراد – دلربا
ماکان بند – من بد تو خوب
دریا دل – کوچمون
رضا ملک زاده – دریا
]]> <![CDATA[فقط مانده بود شما مجری شوی آقای فرزین]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%81%D9%82%D8%B7-%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A8%D9%88%D8%AF-%D8%B4%D9%85%D8%A7-%D9%85%D8%AC%D8%B1%DB%8C-%D8%B4%D9%88%DB%8C-%D8%A2%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D8%B2%DB%8C%D9%86 Thu, 18 Mar 2021 17:28:19 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%81%D9%82%D8%B7-%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A8%D9%88%D8%AF-%D8%B4%D9%85%D8%A7-%D9%85%D8%AC%D8%B1%DB%8C-%D8%B4%D9%88%DB%8C-%D8%A2%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D8%B2%DB%8C%D9%86  
به بهانه انتشار خبر اجرای فرزاد فرزین در یک برنامه اینترنتی
روزنامه شهرآرا - محمدناصر حق‌خواه: پس از اجرای گلزار در تلویزیون، سام درخشانی و کامبیز دیرباز و حمید گودرزی و پژمان بازغی هم اجرا‌های تلویزیونی را برعهده گرفتند. حالا و در این مطلب قرار است درباره شروع موج جدیدی از حضور به عنوان مجری، این بار از سمت خوانندگان کشورمان بنویسیم. حضوری که پس از اجرای بنیامین بهادری در برنامه «میزبان» و توجه شدن به آن، قرار است فرزاد‌فرزین را هم به این حوزه بکشاند.
[عکس: 2570167_813.jpg]
همان طور که می‌بینید، این تصمیمات کاملا موجی و قبیله‌ای است؛ روزی بازیگری سرشناس به اجرا روی می‌آورد و بقیه بازیگران دنباله رو او می‌شوند و دل به دریا می‌زنند، روزی فوتبالیست‌ها برنامه‌های اینترنتی درباره فوتبال اجرا می‌کنند و حالا انگار نوبت خواننده هاست. حضوری که البته فعلا از ۲ خواننده بیشتر نشده است، اما می‌توان انتظار داشت با حضور فرزاد فرزین به عنوان مجری و موفقیت احتمالی او، بیشتر از این‌ها باشد. حالا در این مطلب سؤال اصلی این است که اصلا این نوع حضور‌ها و انجام مصاحبه و اجرا جلو دوربین که می‌دانیم کاری تخصصی است، اصولا حرفه‌ای است و مشابه خارجی دارد؟ و اگر چنین است تا الان مردم از این نوع حضور‌ها راضی بوده اند یا نه؟
]]>  
به بهانه انتشار خبر اجرای فرزاد فرزین در یک برنامه اینترنتی
روزنامه شهرآرا - محمدناصر حق‌خواه: پس از اجرای گلزار در تلویزیون، سام درخشانی و کامبیز دیرباز و حمید گودرزی و پژمان بازغی هم اجرا‌های تلویزیونی را برعهده گرفتند. حالا و در این مطلب قرار است درباره شروع موج جدیدی از حضور به عنوان مجری، این بار از سمت خوانندگان کشورمان بنویسیم. حضوری که پس از اجرای بنیامین بهادری در برنامه «میزبان» و توجه شدن به آن، قرار است فرزاد‌فرزین را هم به این حوزه بکشاند.
[عکس: 2570167_813.jpg]
همان طور که می‌بینید، این تصمیمات کاملا موجی و قبیله‌ای است؛ روزی بازیگری سرشناس به اجرا روی می‌آورد و بقیه بازیگران دنباله رو او می‌شوند و دل به دریا می‌زنند، روزی فوتبالیست‌ها برنامه‌های اینترنتی درباره فوتبال اجرا می‌کنند و حالا انگار نوبت خواننده هاست. حضوری که البته فعلا از ۲ خواننده بیشتر نشده است، اما می‌توان انتظار داشت با حضور فرزاد فرزین به عنوان مجری و موفقیت احتمالی او، بیشتر از این‌ها باشد. حالا در این مطلب سؤال اصلی این است که اصلا این نوع حضور‌ها و انجام مصاحبه و اجرا جلو دوربین که می‌دانیم کاری تخصصی است، اصولا حرفه‌ای است و مشابه خارجی دارد؟ و اگر چنین است تا الان مردم از این نوع حضور‌ها راضی بوده اند یا نه؟
]]> <![CDATA[با کدام ترانه، از کدام خواننده یادِ «نوروز» می‌کنید؟]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A8%D8%A7-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%8C-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%86%D8%AF%D9%87-%DB%8C%D8%A7%D8%AF%D9%90-%C2%AB%D9%86%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B2%C2%BB-%D9%85%DB%8C%E2%80%8C%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF%D8%9F Mon, 15 Mar 2021 13:40:53 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A8%D8%A7-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%8C-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%86%D8%AF%D9%87-%DB%8C%D8%A7%D8%AF%D9%90-%C2%AB%D9%86%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B2%C2%BB-%D9%85%DB%8C%E2%80%8C%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF%D8%9F  
تقریبا به ازای هر خواننده یک ترک بهاری موجود است! این فهرست فقط گوشه‌ای از مجازهایش را شامل می‌شود و طبیعتا کلی آثار خاطره‌انگیز درباره نوروز و بهار داریم، از شما می‌خواهیم آن قطعه‌ای که شما را یادِ بهار و نوروز می‌اندازد را برای ما در «کامنت» بنویسید. فرقی هم ندارد آن طرف آبی باشد، مثلا مارتیک خوانده باشد، معین یا هر خواننده دیگری.
برترین‌ها: تقریبا به ازای هر خواننده یک ترک بهاری موجود است! این فهرست فقط گوشه‌ای از مجازهایش را شامل می‌شود و طبیعتا کلی آثار خاطره‌انگیز درباره نوروز و بهار داریم، از شما می‌خواهیم آن قطعه‌ای که شما را یادِ بهار و نوروز می‌اندازد را برای ما در «کامنت» بنویسید. فرقی هم ندارد آن طرف آبی باشد، مثلا مارتیک خوانده باشد، معین یا هر خواننده دیگری.
 
 
بهار دلکش - محمدرضاشجریان
 
یکی از کار‌های منتسب به «عارف قزوینی»، «بهار دلکش» است که از تصنیف‌های بهاری به زبان فارسی در آواز ابوعطا و از آثار منسوب به «درویش خان» (غلامحسین درویش) است. این تصنیف در آواز ابوعطا، گوشه حجاز اجرا شده است و تاکنون خوانندگانی، چون عبدالله دوامی، محمدرضا شجریان، علیرضا قربانی، وحید تاج و سالار عقیلی این تصنیف را اجرا کرده‌اند. اجرای «محمدرضا شجریان»، بی‌شک بهترین اجرا تاکنون بوده است.
 
 
 
 
[عکس: 2566538_153.jpg]
 
 
 
بهار بهار - ناصر عبداللهی 
 
[عکس: 2566540_769.jpg]
 
«ناصر عبداللهی» ترانه «بهار بهار» با مضمون سال نو و بهار را خوانده است. ترانه «بهار بهار» را «محمدعلی بهمنی» سروده و ملودی آن کاری از «تورج شعبانخانی» است و خود «ناصر عبداللهی» آن را تنظیم کرده است.   
]]>  
تقریبا به ازای هر خواننده یک ترک بهاری موجود است! این فهرست فقط گوشه‌ای از مجازهایش را شامل می‌شود و طبیعتا کلی آثار خاطره‌انگیز درباره نوروز و بهار داریم، از شما می‌خواهیم آن قطعه‌ای که شما را یادِ بهار و نوروز می‌اندازد را برای ما در «کامنت» بنویسید. فرقی هم ندارد آن طرف آبی باشد، مثلا مارتیک خوانده باشد، معین یا هر خواننده دیگری.
برترین‌ها: تقریبا به ازای هر خواننده یک ترک بهاری موجود است! این فهرست فقط گوشه‌ای از مجازهایش را شامل می‌شود و طبیعتا کلی آثار خاطره‌انگیز درباره نوروز و بهار داریم، از شما می‌خواهیم آن قطعه‌ای که شما را یادِ بهار و نوروز می‌اندازد را برای ما در «کامنت» بنویسید. فرقی هم ندارد آن طرف آبی باشد، مثلا مارتیک خوانده باشد، معین یا هر خواننده دیگری.
 
 
بهار دلکش - محمدرضاشجریان
 
یکی از کار‌های منتسب به «عارف قزوینی»، «بهار دلکش» است که از تصنیف‌های بهاری به زبان فارسی در آواز ابوعطا و از آثار منسوب به «درویش خان» (غلامحسین درویش) است. این تصنیف در آواز ابوعطا، گوشه حجاز اجرا شده است و تاکنون خوانندگانی، چون عبدالله دوامی، محمدرضا شجریان، علیرضا قربانی، وحید تاج و سالار عقیلی این تصنیف را اجرا کرده‌اند. اجرای «محمدرضا شجریان»، بی‌شک بهترین اجرا تاکنون بوده است.
 
 
 
 
[عکس: 2566538_153.jpg]
 
 
 
بهار بهار - ناصر عبداللهی 
 
[عکس: 2566540_769.jpg]
 
«ناصر عبداللهی» ترانه «بهار بهار» با مضمون سال نو و بهار را خوانده است. ترانه «بهار بهار» را «محمدعلی بهمنی» سروده و ملودی آن کاری از «تورج شعبانخانی» است و خود «ناصر عبداللهی» آن را تنظیم کرده است.   
]]> <![CDATA[مسیح و آرش؛ آیا این اندازه ارزش دارند؟]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%B3%DB%8C%D8%AD-%D9%88-%D8%A2%D8%B1%D8%B4%D8%9B-%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B2%D9%87-%D8%A7%D8%B1%D8%B2%D8%B4-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D9%86%D8%AF%D8%9F Mon, 15 Mar 2021 13:32:47 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%B3%DB%8C%D8%AD-%D9%88-%D8%A2%D8%B1%D8%B4%D8%9B-%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B2%D9%87-%D8%A7%D8%B1%D8%B2%D8%B4-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D9%86%D8%AF%D8%9F  
قیمت گذاری هشتادهزار تومانی آلبوم آرش و مسیح، اعتراض مردم در فضای مجازی را برانگیخت.
روزنامه شهرآرا - محمدناصر حق‌خواه: هنگام صحبت از صنعت تولید و پخش محصولات فرهنگی در ایران، همیشه باید چند گزاره را به یاد داشته باشیم؛ نخست اینکه در اینجا کپی رایت رعایت نمی‌شود و دلیلی ندارد، چون شما خالق یک اثر هنری هستید و وقت و عمر و سرمایه و خلاقیت به پای اثرتان گذاشته اید، ما آن را به صورت رایگان در سایت یا صفحه خود نگذاریم یا سی دی اش را بدون اطلاع شما در بازار پخش نکنیم یا لینک دانلودش را در کانال تلگراممان نگذاریم.
 
[عکس: 2567478_322.jpg]
 
دوم اینکه در اینجا اگر می‌خواهی فیلم بسازی، باید جوری بودجه را مدیریت کنی که پولت را موقع ساخت اثر دربیاوری و منتظر اکران و درآمدن پول از بلیت فروشی نباشی، چون نه کسب وکار سینم ا آن قدر سکه است که فروش بلیت را به سوددهی برساند و نه بساط دانلود قانونی به پاست که بعد از اکران و در اینترنت از آن درآمدزایی کنی. نکته بعد این است که اگر خواننده هستی، اصلا آلبوم و این حرف‌ها مهم نیست.
]]>  
قیمت گذاری هشتادهزار تومانی آلبوم آرش و مسیح، اعتراض مردم در فضای مجازی را برانگیخت.
روزنامه شهرآرا - محمدناصر حق‌خواه: هنگام صحبت از صنعت تولید و پخش محصولات فرهنگی در ایران، همیشه باید چند گزاره را به یاد داشته باشیم؛ نخست اینکه در اینجا کپی رایت رعایت نمی‌شود و دلیلی ندارد، چون شما خالق یک اثر هنری هستید و وقت و عمر و سرمایه و خلاقیت به پای اثرتان گذاشته اید، ما آن را به صورت رایگان در سایت یا صفحه خود نگذاریم یا سی دی اش را بدون اطلاع شما در بازار پخش نکنیم یا لینک دانلودش را در کانال تلگراممان نگذاریم.
 
[عکس: 2567478_322.jpg]
 
دوم اینکه در اینجا اگر می‌خواهی فیلم بسازی، باید جوری بودجه را مدیریت کنی که پولت را موقع ساخت اثر دربیاوری و منتظر اکران و درآمدن پول از بلیت فروشی نباشی، چون نه کسب وکار سینم ا آن قدر سکه است که فروش بلیت را به سوددهی برساند و نه بساط دانلود قانونی به پاست که بعد از اکران و در اینترنت از آن درآمدزایی کنی. نکته بعد این است که اگر خواننده هستی، اصلا آلبوم و این حرف‌ها مهم نیست.
]]> <![CDATA[همه چیز درباره جایزه گرمی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%87%D9%85%D9%87-%DA%86%DB%8C%D8%B2-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%AC%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D9%87-%DA%AF%D8%B1%D9%85%DB%8C Thu, 04 Mar 2021 16:23:37 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%87%D9%85%D9%87-%DA%86%DB%8C%D8%B2-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%AC%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D9%87-%DA%AF%D8%B1%D9%85%DB%8C [عکس: grammy-award02-1.jpg]
جایزه گرمی 
درباره جایزه گرمی چه میدانید؟
جایزه گرمی (Grammy Awards) که به نام دیگر جایزه گرامافون هم شهرت دارد توسط آکادمی ملی علوم و هنرهای ظبط طراحی شده است. گرمی یک تندیس از جنس طلا با پیکر گرامافون می‌باشد که این تندیس دست ساز توسط بیلینگز آرت ورکز آماده شده است. این جایزه به اثر های شاخص در حرفه‌‌ و صنعت موسیقی انگلیسی زبان تعلق میگیرد.
جایزه گرمی و مراسم اهدای آن
مراسم اهدای جوایز گرمی از سال ۱۹۵۸ میلادی آغاز شد. بهای جایزه‌ی گرمی چون جایزه اسکار در صنعت فیلم، جایزه امی در تلویزون و جایزه تونی در تئاتر می‌باشد. همچنین در بین سه مراسم بزرگ موسیقی تمام جهان حکم بزرگ ترین مراسم را دارد.
این مراسم بزرگ اهدای جوایز، سالانه برگزار می‌شود که در آن هنرمندان محبوب و ممتاز به اجرای موسیقی می‌پردازند. در این مراسم جایزه‌ی گرمی به عنوان یادگاری به دست برندگان و کاندید های منتخب عرصه موسیقی می‌رسد.]]> [عکس: grammy-award02-1.jpg]
جایزه گرمی 
درباره جایزه گرمی چه میدانید؟
جایزه گرمی (Grammy Awards) که به نام دیگر جایزه گرامافون هم شهرت دارد توسط آکادمی ملی علوم و هنرهای ظبط طراحی شده است. گرمی یک تندیس از جنس طلا با پیکر گرامافون می‌باشد که این تندیس دست ساز توسط بیلینگز آرت ورکز آماده شده است. این جایزه به اثر های شاخص در حرفه‌‌ و صنعت موسیقی انگلیسی زبان تعلق میگیرد.
جایزه گرمی و مراسم اهدای آن
مراسم اهدای جوایز گرمی از سال ۱۹۵۸ میلادی آغاز شد. بهای جایزه‌ی گرمی چون جایزه اسکار در صنعت فیلم، جایزه امی در تلویزون و جایزه تونی در تئاتر می‌باشد. همچنین در بین سه مراسم بزرگ موسیقی تمام جهان حکم بزرگ ترین مراسم را دارد.
این مراسم بزرگ اهدای جوایز، سالانه برگزار می‌شود که در آن هنرمندان محبوب و ممتاز به اجرای موسیقی می‌پردازند. در این مراسم جایزه‌ی گرمی به عنوان یادگاری به دست برندگان و کاندید های منتخب عرصه موسیقی می‌رسد.]]> <![CDATA[آلبوم تازه شهیار قنبری، دودی از کُنده]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87-%D8%B4%D9%87%DB%8C%D8%A7%D8%B1-%D9%82%D9%86%D8%A8%D8%B1%DB%8C%D8%8C-%D8%AF%D9%88%D8%AF%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D9%8F%D9%86%D8%AF%D9%87 Thu, 04 Mar 2021 14:50:12 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87-%D8%B4%D9%87%DB%8C%D8%A7%D8%B1-%D9%82%D9%86%D8%A8%D8%B1%DB%8C%D8%8C-%D8%AF%D9%88%D8%AF%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D9%8F%D9%86%D8%AF%D9%87  
 
در روزهای اخیر، آلبوم Ciné mot شهیار قنبری منتشر شده است.
برترین‌ها: در روز‌های اخیر، آلبوم Ciné mot شهیار قنبری منتشر شده است. شهیار قنبری یکی از سه تفنگدار ترانه‌سرایی نوین در ایران (شهیار، ایرج، اردلان) است که در عرصه‌های گوناگون فعالیت دارد. او به دلیل نوآوری در واژه و مضمون، سرآغاز ترانه‌گویی نوین فارسی و ترانه مدرن ایرانی است.
 
[عکس: 2559266_559.jpg]
 
کافه سینم ا نوشت: آلبوم Ciné mot با همکاری گروهی از موزیسین‌های داخل کشور و معین شیرپور به‌عنوانِ تنظیم کننده، در شرایطی که موسیقی مجاز و غیرمجاز، از آثار «دورهمی» بازار انحصاری سلبریتی‌های داخلی و پست‌های اینستاگرم نازل اینفلوئنسر‌های بیرون از مرز پر شده، منتشر شده است. شنیدن این آلبوم، پس از سال‌ها، پیشنهاد ما است. نه فقط به‌خاطر شعر و ترانه‌اش، که برای ملودی و تنظیمش. ترانه‌ها به‌سنت قنبری ارجاع‌های فراوانی به‌تاریخ سینم ا و موسیقی دارند: «آلبر لاموریس، در باد- کرج، سقوطِ آزاد» ...؛ جز این، اما نکته‌اش این است که ثابت می‌کند: نوستالژی هنوز کار می‌کند. به مناسبت انتشار این آلبوم بخشی از مصاحبه ‌ی حامد احمدی در موسیقی ما با شهیار قنبری را با هم مرور می کنیم.
 
[عکس: 2559271_527.jpg]
 
به طور خاص درباره‌ی ترانه در ایران حرف بزنیم. چون با هنری مواجه هستیم که یک رُکود بیست ساله را در جغرافیای ایران تجربه کرده. پس با یک حفره و یک مسیر بریده شده مواجه هستیم. به همین خاطر فکر می‌کنم ترانه‌نویس حال حاضر باید برگردد به ابتدای راه. برگردد به «ستاره آی ستاره» و «قصه‌ی وفا» و دوباره از آن‌جا شروع کند به نوشتن و دور ریختن تا برسد به نقطه‌ی صفر ترانه. چون یک‌شبه نمی‌شود رسید به ترانه‌ای مثل «سفرنامه» و ترانه‌های پیشروتر.
]]>  
 
در روزهای اخیر، آلبوم Ciné mot شهیار قنبری منتشر شده است.
برترین‌ها: در روز‌های اخیر، آلبوم Ciné mot شهیار قنبری منتشر شده است. شهیار قنبری یکی از سه تفنگدار ترانه‌سرایی نوین در ایران (شهیار، ایرج، اردلان) است که در عرصه‌های گوناگون فعالیت دارد. او به دلیل نوآوری در واژه و مضمون، سرآغاز ترانه‌گویی نوین فارسی و ترانه مدرن ایرانی است.
 
[عکس: 2559266_559.jpg]
 
کافه سینم ا نوشت: آلبوم Ciné mot با همکاری گروهی از موزیسین‌های داخل کشور و معین شیرپور به‌عنوانِ تنظیم کننده، در شرایطی که موسیقی مجاز و غیرمجاز، از آثار «دورهمی» بازار انحصاری سلبریتی‌های داخلی و پست‌های اینستاگرم نازل اینفلوئنسر‌های بیرون از مرز پر شده، منتشر شده است. شنیدن این آلبوم، پس از سال‌ها، پیشنهاد ما است. نه فقط به‌خاطر شعر و ترانه‌اش، که برای ملودی و تنظیمش. ترانه‌ها به‌سنت قنبری ارجاع‌های فراوانی به‌تاریخ سینم ا و موسیقی دارند: «آلبر لاموریس، در باد- کرج، سقوطِ آزاد» ...؛ جز این، اما نکته‌اش این است که ثابت می‌کند: نوستالژی هنوز کار می‌کند. به مناسبت انتشار این آلبوم بخشی از مصاحبه ‌ی حامد احمدی در موسیقی ما با شهیار قنبری را با هم مرور می کنیم.
 
[عکس: 2559271_527.jpg]
 
به طور خاص درباره‌ی ترانه در ایران حرف بزنیم. چون با هنری مواجه هستیم که یک رُکود بیست ساله را در جغرافیای ایران تجربه کرده. پس با یک حفره و یک مسیر بریده شده مواجه هستیم. به همین خاطر فکر می‌کنم ترانه‌نویس حال حاضر باید برگردد به ابتدای راه. برگردد به «ستاره آی ستاره» و «قصه‌ی وفا» و دوباره از آن‌جا شروع کند به نوشتن و دور ریختن تا برسد به نقطه‌ی صفر ترانه. چون یک‌شبه نمی‌شود رسید به ترانه‌ای مثل «سفرنامه» و ترانه‌های پیشروتر.
]]> <![CDATA[ساسی مانکن، سمیه نرو و یک مهمان ناخوانده]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%B3%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%A7%D9%86%DA%A9%D9%86%D8%8C-%D8%B3%D9%85%DB%8C%D9%87-%D9%86%D8%B1%D9%88-%D9%88-%DB%8C%DA%A9-%D9%85%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%86-%D9%86%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%87 Wed, 03 Mar 2021 07:35:54 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%B3%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%A7%D9%86%DA%A9%D9%86%D8%8C-%D8%B3%D9%85%DB%8C%D9%87-%D9%86%D8%B1%D9%88-%D9%88-%DB%8C%DA%A9-%D9%85%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%86-%D9%86%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%87  
پس از انتشار بخشی از ویدیوی تازه‌ی ساسی مانکن در اینترنت، بحث درباره‌ی تاثیر این ویدیو بالا گرفته است.
کافه‌سینم ا: فیلم «ابد و یک روز» ساخته‌ی سعید روستایی، و دیالوگ معروف «سمیه نرو»‌ی نقش نوید محمدزاده در آن، حالا و سال‌ها پس از تبدیل شدن به‌یک میمِ پرطرفدار در فضای مجازی، و شوخی‌های مختلف با آن، به زمینه‌ای برای ترانه‌ی تازه‌ی ساسی مانکن تبدیل شده که ویدیوی آن در پس زمینه‌ای با حضور ساسی در خانه‌ی قدیمی این فیلم می‌گذرد. البته برخی درباره کلیپ تازه ساسی مانکن این‌طور نوشته‌اند که پای «دیپ‌فیک» در میان است، در هر صورت در اصل ماجرا تفاوتی ایجاد نمی‌کند. خود خواننده هم با گریم و لباسی شبیه این شخصیت حضور دارد. ترانه‌ای که در آن می‌شنویم: «مامانو رو حساب کی می‌خوای ول کنی بری. ها؟»
 
[عکس: 2558184_978.jpg]
 
پس از انتشار بخشی از ویدیوی تازه‌ی ساسی مانکن در اینترنت، بحث درباره‌ی تاثیر این ویدیو با شرکت یکی از ستاره‌های زن بین‌المللی فیلم‌های زیرزمینی، بالا گرفته است. بسیاری از مخاطبان ترانه‌های ساسی را در ایران، کودکان و نوجوانان تشکیل می‌دهند، و بحث این جاست که پخش این ویدیو، چه تاثیر روی این گروه‌های سنی می‌تواند داشته باشد؟ آیا انتشار چنین ویدیویی برای ترانه‌ای که مخاطبانی از گروه‌های سنی پایین هم خواهد داشت، باب توجه به‌این گونه فیلم‌ها را در میان این نسل بیش از پیش نمی‌گشاید؟ پرسش اصلی این است که نوجوان ایرانی، چه‌قدر امکان بحث با والدین و خانواده، و نماینده‌های فرهنگ رسمی دراین‌باره را دارد؟
]]>  
پس از انتشار بخشی از ویدیوی تازه‌ی ساسی مانکن در اینترنت، بحث درباره‌ی تاثیر این ویدیو بالا گرفته است.
کافه‌سینم ا: فیلم «ابد و یک روز» ساخته‌ی سعید روستایی، و دیالوگ معروف «سمیه نرو»‌ی نقش نوید محمدزاده در آن، حالا و سال‌ها پس از تبدیل شدن به‌یک میمِ پرطرفدار در فضای مجازی، و شوخی‌های مختلف با آن، به زمینه‌ای برای ترانه‌ی تازه‌ی ساسی مانکن تبدیل شده که ویدیوی آن در پس زمینه‌ای با حضور ساسی در خانه‌ی قدیمی این فیلم می‌گذرد. البته برخی درباره کلیپ تازه ساسی مانکن این‌طور نوشته‌اند که پای «دیپ‌فیک» در میان است، در هر صورت در اصل ماجرا تفاوتی ایجاد نمی‌کند. خود خواننده هم با گریم و لباسی شبیه این شخصیت حضور دارد. ترانه‌ای که در آن می‌شنویم: «مامانو رو حساب کی می‌خوای ول کنی بری. ها؟»
 
[عکس: 2558184_978.jpg]
 
پس از انتشار بخشی از ویدیوی تازه‌ی ساسی مانکن در اینترنت، بحث درباره‌ی تاثیر این ویدیو با شرکت یکی از ستاره‌های زن بین‌المللی فیلم‌های زیرزمینی، بالا گرفته است. بسیاری از مخاطبان ترانه‌های ساسی را در ایران، کودکان و نوجوانان تشکیل می‌دهند، و بحث این جاست که پخش این ویدیو، چه تاثیر روی این گروه‌های سنی می‌تواند داشته باشد؟ آیا انتشار چنین ویدیویی برای ترانه‌ای که مخاطبانی از گروه‌های سنی پایین هم خواهد داشت، باب توجه به‌این گونه فیلم‌ها را در میان این نسل بیش از پیش نمی‌گشاید؟ پرسش اصلی این است که نوجوان ایرانی، چه‌قدر امکان بحث با والدین و خانواده، و نماینده‌های فرهنگ رسمی دراین‌باره را دارد؟
]]> <![CDATA[بازگشت کوروش یغمایی بعد از سال‌ها ممنوع‌الکاری!]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DA%AF%D8%B4%D8%AA-%DA%A9%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B4-%DB%8C%D8%BA%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%B3%D8%A7%D9%84%E2%80%8C%D9%87%D8%A7-%D9%85%D9%85%D9%86%D9%88%D8%B9%E2%80%8C%D8%A7%D9%84%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C Sun, 21 Feb 2021 05:30:49 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DA%AF%D8%B4%D8%AA-%DA%A9%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B4-%DB%8C%D8%BA%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%B3%D8%A7%D9%84%E2%80%8C%D9%87%D8%A7-%D9%85%D9%85%D9%86%D9%88%D8%B9%E2%80%8C%D8%A7%D9%84%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C  
تایمز درباره کوروش یغمایی گفته که «تصویرش همرا با گیتار الکتریک برای ایرانی‌ها مشابه تصویر جیمی هندریکس برای بچه‌های غرب است» - که جایگاه جهانی این خواننده ایرانی را به وضوح نشان می‌دهد!
روزنامه شهروند - پولاد امین: ظاهرا بعد از سال‌ها دوری، آلبوم جدید کوروش یغمایی را که در میان اهالی موسیقی به پدر راک ایران معروف است، خواهیم شنید. آلبوم قرار است با همکاری برادر کوروش یغمایی منتشر شود و از همین لحظه انتشار در فضای مجازی دوستداران این خواننده محبوب را به شوق آورده است.
 
[عکس: 2550819_775.jpg]
 
آلبوم جدید
 
ساعاتی پیش کوروش یغمایی خواننده باسابقه موسیقی پاپ راک در فضای مجازی از تولد آلبوم تازه خود با همکاری برادرش کامبیز یغمایی که در آلمان زندگی می‌کند، خبر داد. به گفته پدر راک ایران یکی از قطعات این آلبوم تا پیش از نوروز ۱۴۰۰ منتشر خواهد شد.
 
[عکس: 2550823_114.jpg]
 
کوروش یغمایی با انتشار ویدیویی از نوازندگی برادرش در صفحه اینستاگرام خود نوشت: «پس از ۴۰ سال دوری و جدایی ناخواسته، اینک با بکارگیری امکانات اینترنت، نوید آغاز همکاری دوباره با بهره‌گیری از چیره‌دستی و دانش موزیک برادر نازنینم کامبیز را در آلبوم تازه‌ام می‌دهم. تصمیم دارم یک ترانه از این آلبوم را در نوروز پیش‌رو در اینترنت با شما یاران دیرینه‌ام به اشتراک بگذارم. با سپاس از کامبیزجان در آلمان که با وجود داشتن هنرجویان بسیار، وقت ارزشمند خود را برای همکاری در این آلبوم به من ارزانی داشت».
]]>  
تایمز درباره کوروش یغمایی گفته که «تصویرش همرا با گیتار الکتریک برای ایرانی‌ها مشابه تصویر جیمی هندریکس برای بچه‌های غرب است» - که جایگاه جهانی این خواننده ایرانی را به وضوح نشان می‌دهد!
روزنامه شهروند - پولاد امین: ظاهرا بعد از سال‌ها دوری، آلبوم جدید کوروش یغمایی را که در میان اهالی موسیقی به پدر راک ایران معروف است، خواهیم شنید. آلبوم قرار است با همکاری برادر کوروش یغمایی منتشر شود و از همین لحظه انتشار در فضای مجازی دوستداران این خواننده محبوب را به شوق آورده است.
 
[عکس: 2550819_775.jpg]
 
آلبوم جدید
 
ساعاتی پیش کوروش یغمایی خواننده باسابقه موسیقی پاپ راک در فضای مجازی از تولد آلبوم تازه خود با همکاری برادرش کامبیز یغمایی که در آلمان زندگی می‌کند، خبر داد. به گفته پدر راک ایران یکی از قطعات این آلبوم تا پیش از نوروز ۱۴۰۰ منتشر خواهد شد.
 
[عکس: 2550823_114.jpg]
 
کوروش یغمایی با انتشار ویدیویی از نوازندگی برادرش در صفحه اینستاگرام خود نوشت: «پس از ۴۰ سال دوری و جدایی ناخواسته، اینک با بکارگیری امکانات اینترنت، نوید آغاز همکاری دوباره با بهره‌گیری از چیره‌دستی و دانش موزیک برادر نازنینم کامبیز را در آلبوم تازه‌ام می‌دهم. تصمیم دارم یک ترانه از این آلبوم را در نوروز پیش‌رو در اینترنت با شما یاران دیرینه‌ام به اشتراک بگذارم. با سپاس از کامبیزجان در آلمان که با وجود داشتن هنرجویان بسیار، وقت ارزشمند خود را برای همکاری در این آلبوم به من ارزانی داشت».
]]> <![CDATA[آقای حامد بهداد، بی‌خیالِ خواندن شو!]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A2%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D8%AD%D8%A7%D9%85%D8%AF-%D8%A8%D9%87%D8%AF%D8%A7%D8%AF%D8%8C-%D8%A8%DB%8C%E2%80%8C%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D9%84%D9%90-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%86-%D8%B4%D9%88 Sun, 14 Feb 2021 05:21:14 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A2%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D8%AD%D8%A7%D9%85%D8%AF-%D8%A8%D9%87%D8%AF%D8%A7%D8%AF%D8%8C-%D8%A8%DB%8C%E2%80%8C%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D9%84%D9%90-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%86-%D8%B4%D9%88  
چرا خوانندگی حامد بهداد در آلبوم تازه‌اش به سرنوشت آثار بهرام رادان، محمدرضا فروتن و امین حیایی دچار شد؟
روزنامه خراسان: یک بازیگر، خواننده شد یا یک خواننده، بازیگر شد؛ این روز‌ها این تیتر‌ها را زیاد می‌بینیم و می‌شنویم و درباره آن صحبت می‌کنیم. به هر حال، برخی بازیگر‌ها دوست دارند علاوه بر حضور جلوی دوربین فیلم‌برداری، پشت میکروفون بایستند و شانس‌شان را در خوانندگی هم امتحان کنند، همان‌طور که بعضی خواننده‌ها دوست دارند در قامت بازیگری هم دیده شوند.
 
[عکس: 2546341_151.jpg]
 
چند هفته گذشته حامد بهداد نیز، با انتشار آلبوم «هزار هیچ» به طور جدی‌تر وارد عرصه خوانندگی شد؛ آلبومی که در آن به اندازه بازیگری موفق نبود و شاید آخرین تجربه او در این زمینه باشد. به همین بهانه، می‌خواهیم درباره بازیگرانی بنویسیم که ورودشان به دنیای موسیقی، به دلایلی با شکست مواجه شده است.
 
حامد بهداد
 
شاید خوانندگی برای حامد بهداد از خوانندگی برای فیلم سینم ایی «نیمه شب اتفاق افتاد» جدی شده باشد. تهیه‌کنندگی برای آلبوم موسیقی «بادیات» و «سمبل»، ممکن است نشانه علاقه این بازیگر به موسیقی باشد، اما دلیلی برای موفقیت او در آلبوم جدیدش، یعنی «هزار هیچ» نیست. او در این آلبوم هفت قطعه از اشعار حافظ را در سبک راک و بلوز اجرا کرد. سبکی که اصلاً با اشعار نغز حافظ جور درنیامد و بهداد نتوانسته خروجی قابل قبولی در قطعه‌های این آلبوم ارائه دهد.
 
[عکس: 2546412_790.jpg]
 
خوانندگی با اشعار حافظ البته سبک انحصاری ندارد، اما ادا و خوانش اشعار او به شیوه‌ای دلکش نیاز دارد، نه سبک راک و بلوز، با آن همه ریتم خشن آهنگ! ناگفته نماند حامد بهداد علاوه بر خوانندگی و آهنگ‌سازی، تهیه‌کنندگی این آلبوم را هم برعهده داشته‌است.
]]>  
چرا خوانندگی حامد بهداد در آلبوم تازه‌اش به سرنوشت آثار بهرام رادان، محمدرضا فروتن و امین حیایی دچار شد؟
روزنامه خراسان: یک بازیگر، خواننده شد یا یک خواننده، بازیگر شد؛ این روز‌ها این تیتر‌ها را زیاد می‌بینیم و می‌شنویم و درباره آن صحبت می‌کنیم. به هر حال، برخی بازیگر‌ها دوست دارند علاوه بر حضور جلوی دوربین فیلم‌برداری، پشت میکروفون بایستند و شانس‌شان را در خوانندگی هم امتحان کنند، همان‌طور که بعضی خواننده‌ها دوست دارند در قامت بازیگری هم دیده شوند.
 
[عکس: 2546341_151.jpg]
 
چند هفته گذشته حامد بهداد نیز، با انتشار آلبوم «هزار هیچ» به طور جدی‌تر وارد عرصه خوانندگی شد؛ آلبومی که در آن به اندازه بازیگری موفق نبود و شاید آخرین تجربه او در این زمینه باشد. به همین بهانه، می‌خواهیم درباره بازیگرانی بنویسیم که ورودشان به دنیای موسیقی، به دلایلی با شکست مواجه شده است.
 
حامد بهداد
 
شاید خوانندگی برای حامد بهداد از خوانندگی برای فیلم سینم ایی «نیمه شب اتفاق افتاد» جدی شده باشد. تهیه‌کنندگی برای آلبوم موسیقی «بادیات» و «سمبل»، ممکن است نشانه علاقه این بازیگر به موسیقی باشد، اما دلیلی برای موفقیت او در آلبوم جدیدش، یعنی «هزار هیچ» نیست. او در این آلبوم هفت قطعه از اشعار حافظ را در سبک راک و بلوز اجرا کرد. سبکی که اصلاً با اشعار نغز حافظ جور درنیامد و بهداد نتوانسته خروجی قابل قبولی در قطعه‌های این آلبوم ارائه دهد.
 
[عکس: 2546412_790.jpg]
 
خوانندگی با اشعار حافظ البته سبک انحصاری ندارد، اما ادا و خوانش اشعار او به شیوه‌ای دلکش نیاز دارد، نه سبک راک و بلوز، با آن همه ریتم خشن آهنگ! ناگفته نماند حامد بهداد علاوه بر خوانندگی و آهنگ‌سازی، تهیه‌کنندگی این آلبوم را هم برعهده داشته‌است.
]]> <![CDATA[خروج موسیقی راک از لیست‌سیاه ممنوعیت؟]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AE%D8%B1%D9%88%D8%AC-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DA%A9-%D8%A7%D8%B2-%D9%84%DB%8C%D8%B3%D8%AA%E2%80%8C%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D9%87-%D9%85%D9%85%D9%86%D9%88%D8%B9%DB%8C%D8%AA%D8%9F Wed, 27 Jan 2021 07:01:14 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AE%D8%B1%D9%88%D8%AC-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DA%A9-%D8%A7%D8%B2-%D9%84%DB%8C%D8%B3%D8%AA%E2%80%8C%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D9%87-%D9%85%D9%85%D9%86%D9%88%D8%B9%DB%8C%D8%AA%D8%9F از پایان این ممنوعیت دارد.
روزنامه شهروند: در شرایطی که چند سال بود موسیقی راک در ایران درگیر ممنوعیت بود و وزارت ارشاد به آلبوم‌ها، کنسرت‌ها و حتی تک‌آهنگ‌های راک مجوز نمی‌داد، زمزمه‌هایی که از مجامع موسیقی شنیده می‌شود، حکایت از این دارند که احتمالا به زودی شاهد پایان این ممنوعیت خواهیم بود.
 
[عکس: 2531361_341.jpg]
 
چندی پیش یکی از خبرنگاران موسیقی در توییتر خبر از احتمال پایان ممنوعیت موسیقی راک داد. این خبرنگار با اشاره به حدود سه سال ممنوعیت این نوع موسیقی به صدور مجوز برای یکی از خوانندگان مطرح راک به گزارش ایسنا اشاره کرد که می‌تواند به معنای پایان تدریجی ممنوعیت موسیقی راک باشد: «بعد از حدود سه سال که موسیقی راک در ایران عملا ممنوع شده و هیچ کنسرت و آلبومی در این ژانر مجوز برگزاری و انتشار نداشت، امروز سرانجام تک‌آهنگ «تظاهر کن» با صدای کاوه یغمایی مجوز انتشار گرفت تا گمانه‌زنی اتمام دوران ممنوعیت راک مطرح شود.»
 
فلش‌بک
 
سابقه ممنوعیت موسیقی راک- که در چهار دهه اخیر بار‌ها به وقوع پیوسته-؛ آخرین بار به میانه‌های آذرماه سال ۹۷ بازمی‌گردد. روز‌هایی که فعالان و علاقه‌مندان موسیقی راک در تب‌وتاب برگزاری فستیوال «موسیقی و آزادی» در برج آزادی تهران بودند؛ که ناگهان خبر رسید تمامی کنسرت‌های موسیقی راک به دلایل نامعلوم لغو شده است. این ممنوعیت در شرایطی اعلام می‌شد که دو روز از برگزاری فستیوال موسیقی و آزادی می‌گذشت و چند گروه نیز در این رخداد روی استیج رفته بودند.
 
[عکس: 2531362_426.jpg]
 
در روز‌های اول توضیحات دقیقی درباره ممنوعیت موسیقی راک و دلایل این ممنوعیت داده نشد و مدیران سالن برگزارکننده این کنسرت‌ها عنوان کردند که این حکم ممنوعیت از سوی نهاد‌هایی بالاتر از دفتر موسیقی و حراست وزارت ارشاد صادر شده است. بعدتر گفته شد که «حراست ارشاد مشکلی با اجرای ١٦ گروه حاضر در فستیوال نداشته» و «بدرفتاری و رفتار ناشایست و خارج از عرف هواداران گروه‌هایی که قبل از این جشنواره در برج آزادی اجرا داشتند، عامل لغو کنسرت‌های برج آزادی بوده است.» آن روز‌ها پیگیری‌های ما حکایت از این می‌کرد که ظاهرا در یکی از کنسرت‌هایی که در سالن آزادی روی صحنه رفته، از رفتار‌های هواداران یک گروه راک تصویربرداری شده و بعد از اینکه آن تصاویر در فضای مجازی منتشر شده‌اند، یکی از نهاد‌های حاکمیتی وارد موضوع شده و تمام اجرا‌های راک و حتی «مشکوک به راک!» را تا اطلاع ثانوی لغو کرده است.
 
پایان ممنوعیت
 
اما در شرایطی که مسائلی که گفته می‌شد همه جزئی و قابل حل و رفع به نظر می‌رسیدند؛ زمان گذشت و این ممنوعیت لغو نشد. ممنوعیتی که در بین فعالان موسیقی و کاربران فضای مجازی بازتاب‌های منفی بسیاری داشت. اما حتی این واکنش‌های منفی نیز جلوی اجرای این تصمیم را نگرفتند؛ تا همین امروز که خبر آمد که کاوه یغمایی مجوز انتشار تک‌آهنگ «تظاهر کن» را گرفته است. این یعنی خواننده‌ای که پیش‌تر، در اوایل دهه ۸۰ دو آلبوم رسمی راک منتشر کرده و بسیار هم مورد تحسین قرار گرفته بود، از امروز می‌تواند به عنوان یکی از عوامل برطرف‌شدن ممنوعیت موسیقی راک شناخته شود!
 
راک ایرانی
 
موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که در دهه ۵۰ میلادی تحت عنوان راک اند رول شکل گرفت و در دهه ۶۰ و بعدتر به عنوان نیروی محرکه‌ای برای جنبش‌های فرهنگی و سیاسی آن دهه‌های پرماجرا گسترش یافت. راک ایرانی نیز گونه‌ای از موسیقی راک است که از اواخر دهه ۴۰ و با ظهور خوانندگانی مانند کوروش یغمایی، فرهاد مهراد، فریدون فروغی و حبیب محبیان رواج پیدا کرد.
 
[عکس: 2531360_245.jpg]
 
راک ایرانی که از «راک انگلیسی»، «راک آمریکایی» و سبک‌های اروپایی تأثیر گرفته بود، بعد از انقلاب در ظاهر امر به دست فراموشی سپرده شد، تا اواخر دهه ۱۳۷۰ که شاهد حیات دوباره موسیقی پاپ و راک، پس از سال‌ها انزوا بودیم. سال‌هایی که در آن موسیقی راک پیشرفت زیادی کرد و به دهه طلایی ۸۰ منتهی شد.
 
[عکس: 2531363_129.jpg]
 
کاوه یغمایی، داریوش خواجه‌نوری، رضا یزدانی، گروه اوهام، کاوه آفاق، کینگ رام، مجید کاظمی، گروه کامنت، سیروان خسروی، علی عظیمی و رستاک حلاج جزو خوانندگان و گروه‌هایی هستند که در دو دهه اخیر آثار موفقی در زمینه موسیقی راک منتشر کرده‌اند.
]]> از پایان این ممنوعیت دارد.
روزنامه شهروند: در شرایطی که چند سال بود موسیقی راک در ایران درگیر ممنوعیت بود و وزارت ارشاد به آلبوم‌ها، کنسرت‌ها و حتی تک‌آهنگ‌های راک مجوز نمی‌داد، زمزمه‌هایی که از مجامع موسیقی شنیده می‌شود، حکایت از این دارند که احتمالا به زودی شاهد پایان این ممنوعیت خواهیم بود.
 
[عکس: 2531361_341.jpg]
 
چندی پیش یکی از خبرنگاران موسیقی در توییتر خبر از احتمال پایان ممنوعیت موسیقی راک داد. این خبرنگار با اشاره به حدود سه سال ممنوعیت این نوع موسیقی به صدور مجوز برای یکی از خوانندگان مطرح راک به گزارش ایسنا اشاره کرد که می‌تواند به معنای پایان تدریجی ممنوعیت موسیقی راک باشد: «بعد از حدود سه سال که موسیقی راک در ایران عملا ممنوع شده و هیچ کنسرت و آلبومی در این ژانر مجوز برگزاری و انتشار نداشت، امروز سرانجام تک‌آهنگ «تظاهر کن» با صدای کاوه یغمایی مجوز انتشار گرفت تا گمانه‌زنی اتمام دوران ممنوعیت راک مطرح شود.»
 
فلش‌بک
 
سابقه ممنوعیت موسیقی راک- که در چهار دهه اخیر بار‌ها به وقوع پیوسته-؛ آخرین بار به میانه‌های آذرماه سال ۹۷ بازمی‌گردد. روز‌هایی که فعالان و علاقه‌مندان موسیقی راک در تب‌وتاب برگزاری فستیوال «موسیقی و آزادی» در برج آزادی تهران بودند؛ که ناگهان خبر رسید تمامی کنسرت‌های موسیقی راک به دلایل نامعلوم لغو شده است. این ممنوعیت در شرایطی اعلام می‌شد که دو روز از برگزاری فستیوال موسیقی و آزادی می‌گذشت و چند گروه نیز در این رخداد روی استیج رفته بودند.
 
[عکس: 2531362_426.jpg]
 
در روز‌های اول توضیحات دقیقی درباره ممنوعیت موسیقی راک و دلایل این ممنوعیت داده نشد و مدیران سالن برگزارکننده این کنسرت‌ها عنوان کردند که این حکم ممنوعیت از سوی نهاد‌هایی بالاتر از دفتر موسیقی و حراست وزارت ارشاد صادر شده است. بعدتر گفته شد که «حراست ارشاد مشکلی با اجرای ١٦ گروه حاضر در فستیوال نداشته» و «بدرفتاری و رفتار ناشایست و خارج از عرف هواداران گروه‌هایی که قبل از این جشنواره در برج آزادی اجرا داشتند، عامل لغو کنسرت‌های برج آزادی بوده است.» آن روز‌ها پیگیری‌های ما حکایت از این می‌کرد که ظاهرا در یکی از کنسرت‌هایی که در سالن آزادی روی صحنه رفته، از رفتار‌های هواداران یک گروه راک تصویربرداری شده و بعد از اینکه آن تصاویر در فضای مجازی منتشر شده‌اند، یکی از نهاد‌های حاکمیتی وارد موضوع شده و تمام اجرا‌های راک و حتی «مشکوک به راک!» را تا اطلاع ثانوی لغو کرده است.
 
پایان ممنوعیت
 
اما در شرایطی که مسائلی که گفته می‌شد همه جزئی و قابل حل و رفع به نظر می‌رسیدند؛ زمان گذشت و این ممنوعیت لغو نشد. ممنوعیتی که در بین فعالان موسیقی و کاربران فضای مجازی بازتاب‌های منفی بسیاری داشت. اما حتی این واکنش‌های منفی نیز جلوی اجرای این تصمیم را نگرفتند؛ تا همین امروز که خبر آمد که کاوه یغمایی مجوز انتشار تک‌آهنگ «تظاهر کن» را گرفته است. این یعنی خواننده‌ای که پیش‌تر، در اوایل دهه ۸۰ دو آلبوم رسمی راک منتشر کرده و بسیار هم مورد تحسین قرار گرفته بود، از امروز می‌تواند به عنوان یکی از عوامل برطرف‌شدن ممنوعیت موسیقی راک شناخته شود!
 
راک ایرانی
 
موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که در دهه ۵۰ میلادی تحت عنوان راک اند رول شکل گرفت و در دهه ۶۰ و بعدتر به عنوان نیروی محرکه‌ای برای جنبش‌های فرهنگی و سیاسی آن دهه‌های پرماجرا گسترش یافت. راک ایرانی نیز گونه‌ای از موسیقی راک است که از اواخر دهه ۴۰ و با ظهور خوانندگانی مانند کوروش یغمایی، فرهاد مهراد، فریدون فروغی و حبیب محبیان رواج پیدا کرد.
 
[عکس: 2531360_245.jpg]
 
راک ایرانی که از «راک انگلیسی»، «راک آمریکایی» و سبک‌های اروپایی تأثیر گرفته بود، بعد از انقلاب در ظاهر امر به دست فراموشی سپرده شد، تا اواخر دهه ۱۳۷۰ که شاهد حیات دوباره موسیقی پاپ و راک، پس از سال‌ها انزوا بودیم. سال‌هایی که در آن موسیقی راک پیشرفت زیادی کرد و به دهه طلایی ۸۰ منتهی شد.
 
[عکس: 2531363_129.jpg]
 
کاوه یغمایی، داریوش خواجه‌نوری، رضا یزدانی، گروه اوهام، کاوه آفاق، کینگ رام، مجید کاظمی، گروه کامنت، سیروان خسروی، علی عظیمی و رستاک حلاج جزو خوانندگان و گروه‌هایی هستند که در دو دهه اخیر آثار موفقی در زمینه موسیقی راک منتشر کرده‌اند.
]]> <![CDATA[پرفروش‌ترین و تازه‌ترین آثار منتشر شده در حوزه موسیقی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%BE%D8%B1%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%E2%80%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%88-%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87%E2%80%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D8%AD%D9%88%D8%B2%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C Thu, 17 Jan 2019 20:48:22 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%BE%D8%B1%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%E2%80%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%88-%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87%E2%80%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D8%AD%D9%88%D8%B2%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C بسیاری از خوانندگان و تهیه کنندگان موسیقی ریسک سود احتمالی انتشار آلبوم را به جان نمی خرند و به تک آهنگ های شاید موفق و سود ثابت شده کنسرت ها بسنده می کنند.
برای آن دسته از علاقه‌مندان خاص و نکته بین موسیقی،هنوز هم تعداد و میزان فروش آلبوم های یک خواننده،یک معیار ملموس برای آگاهی از میزان استقبال مردم از یک اثر است.
امسال در حالی آلبوم «ابراهیم» چاوشی پرفروش‌ترین آلبوم سال 97 تاکنون نام گرفته که در سال 95 نیز با انتشار آلبوم «امیر بی گزند» باز هم رکورد فروش را زده بود.
با افتی که در چند سال اخیر در حوزه انتشار آلبوم رخ داده است،این رسم که خواننده برای برپایی کنسرت باید حتما آلبوم منتشر کرده باشد ،در حال حاشیه نشینی است.
این روزها کمتر کسی از عوام به فروشگاه های موسیقی می روند و آلبوم موسیقی خریداری می کنند.ترجیح بسیاری این است که این کار را پشت سیستم و اینترنتی و حتی اکثر اوقات رایگان انجام دهند.
قصه جمع آوری و انتشار آلبوم،قصه ای است که شاید از چند سال پیش،رسیدن به فصل پایانی خود را آغاز کرده است.بسیاری از خوانندگان،انتشار آلبوم راعملی منسوخ شده می دانند چراکه معتقدند تنوع طلبی در سلیقه جدید موسیقیایی مردم در عصر جدید و همچنین هزینه بالای تولید یک آلبوم باعث شده که کمتر خواننده ای خود را درگیر جمع آوری یک آلبوم موسیقی کند.
در طول این سال ها کم نبودند خوانندگانی که با انتشار یک آلبوم آنچنان زمین خوردند که دیگر توان فعالیت پیدا نکردنداما شاید اصلی ترین دلیل،موضوع کپی رایت در این حیطه از هنر است که چند صباحی‌است نقل محافل موسیقی است.این روزها کمتر کسی از عوام مردم به فروشگاه های موسیقی می روند و آلبوم موسیقی خریداری می کنند.
ترجیح بسیاری این است که این کار را پشت سیستم و اینترنتی و حتی اکثر اوقات رایگان انجام دهند.شاید به همین علت باشد که بسیاری از خوانندگان و تهیه‌کنندگان موسیقی ریسک سود احتمالی انتشار آلبوم را به جان نمی خرند و به تک آهنگ های احتمالا موفق و سود ثابت شده کنسرت ها بسنده می کنند.
اما برای آن دسته از علاقه‌مندان خاص و نکته بین موسیقی،هنوز هم تعداد و میزان فروش آلبوم های یک خواننده،یک معیار ملموس برای آگاهی از میزان استقبال مردم از یک اثر است.در این گزارش ضمن نگاهی کوتاه به وضعیت فروش آلبوم های موسیقی در چند سال اخیر،نیم نگاهی نیز به پرفروش‌ترین آلبوم های چند ماه اخیر و تازه ترین آثار منتشر شده در حوزه موسیقی می اندازیم:
انتشار آلبوم،پدیده ای در آستانه منسوخ شدن!
اگر از طرفداران تمام عیار موسیقی درباره لزوم یا عدم لزوم انتشار آلبوم موسیقی بپرسید،شاید یک خاطره مشترک برای آن‌ها تداعی شده و در انتها همان راهکار قدیمی خرید آلبوم موسیقی از فروشگاه ها را به ماشینی و اینترنتی شدن همه چیز ترجیح دهند؛طرفداران تمام عیاری که شاید ماه ها،انتظار انتشار آلبوم خوانندگان محبوب‌شان را می کشیدند تا روز و شب‌شان را با گوش دادن به آن ملودی ها سپری کنند.
شایددر آن دوره،اینترنت،در حدی فراگیر نشده بود که حتی ساختار انتقال مفاهیم در موسیقی را با دگرگونی دچار کند!شاید هم ، همان نسل از طرفداران بودند که آلبوم «ابراهیم» محسن چاوشی را به پرفروش ترین آلبوم سال 97 تا این لحظه تبدیل کردند!از طرفی نمی توان به خوانندگان و تهیه کنندگان موسیقی نیز،برای منتشر نکردن آلبوم موسیقی خرده گرفت؛چرا که اگر خواننده ای خود را درگیر انتشار آلبوم کند،شاید نتواند با آسودگی خاطر و سر فرصت،کنسرت بگذارد و به لحاظ اقتصادی خود را بالا بکشد.
از طرفی با افتی که در چند سال اخیر در حوزه انتشار آلبوم رخ داده است،این رسم که خواننده برای برپایی کنسرت باید حتما آلبوم منتشر کرده باشد هم،در حال حاشیه نشینی است،چراکه این روز ها بسیار شاهدیم که خوانندگان نوپایی چون بهنام بانی،بدون داشتن آلبوم و با تک آهنگ های‌شان کنسرت برگزار می کنند!این افت تولید و انتشار آلبوم موسیقی که با رونق برگزاری کنسرت‌ها،همزمان شده شاید بتواند صحه بر این مدعا بگذارد!از طرف دیگر،هستند خوانندگانی چون محسن چاوشی که بدون برگزاری حتی یک کنسرت تا به امروز،پرفروش ترین آلبوم های هر سال را به خود اختصاص داده و کماکان پیشتاز محبوبیت بین علاقه‌مندان به موسیقی هستند.
امسال هم در حالی آلبوم «ابراهیم» چاوشی پرفروش‌ترین آلبوم سال 97 تاکنون نام گرفته که در سال 95 نیز با انتشار آلبوم «امیر بی گزند» باز هم رکورد فروش را زده بود.اما طبق آمار رسمی دفتر موسیقی وزارت ارشاد،در سال 96 ، 495 آلبوم موسیقی منتشر شده است که به نسبت سال 95 که این میزان،485 آلبوم بود،افزایش داشته است.هرچند سال 94 با انتشار 537 آلبوم کماکان پیشتاز است اماهمین افزایش اندک در زمینه انتشار آلبوم هم شاید برای علاقه‌مندان به آن امیدوارکننده باشد.
[عکس: 1933758_298.jpg]
‌]]> بسیاری از خوانندگان و تهیه کنندگان موسیقی ریسک سود احتمالی انتشار آلبوم را به جان نمی خرند و به تک آهنگ های شاید موفق و سود ثابت شده کنسرت ها بسنده می کنند.
برای آن دسته از علاقه‌مندان خاص و نکته بین موسیقی،هنوز هم تعداد و میزان فروش آلبوم های یک خواننده،یک معیار ملموس برای آگاهی از میزان استقبال مردم از یک اثر است.
امسال در حالی آلبوم «ابراهیم» چاوشی پرفروش‌ترین آلبوم سال 97 تاکنون نام گرفته که در سال 95 نیز با انتشار آلبوم «امیر بی گزند» باز هم رکورد فروش را زده بود.
با افتی که در چند سال اخیر در حوزه انتشار آلبوم رخ داده است،این رسم که خواننده برای برپایی کنسرت باید حتما آلبوم منتشر کرده باشد ،در حال حاشیه نشینی است.
این روزها کمتر کسی از عوام به فروشگاه های موسیقی می روند و آلبوم موسیقی خریداری می کنند.ترجیح بسیاری این است که این کار را پشت سیستم و اینترنتی و حتی اکثر اوقات رایگان انجام دهند.
قصه جمع آوری و انتشار آلبوم،قصه ای است که شاید از چند سال پیش،رسیدن به فصل پایانی خود را آغاز کرده است.بسیاری از خوانندگان،انتشار آلبوم راعملی منسوخ شده می دانند چراکه معتقدند تنوع طلبی در سلیقه جدید موسیقیایی مردم در عصر جدید و همچنین هزینه بالای تولید یک آلبوم باعث شده که کمتر خواننده ای خود را درگیر جمع آوری یک آلبوم موسیقی کند.
در طول این سال ها کم نبودند خوانندگانی که با انتشار یک آلبوم آنچنان زمین خوردند که دیگر توان فعالیت پیدا نکردنداما شاید اصلی ترین دلیل،موضوع کپی رایت در این حیطه از هنر است که چند صباحی‌است نقل محافل موسیقی است.این روزها کمتر کسی از عوام مردم به فروشگاه های موسیقی می روند و آلبوم موسیقی خریداری می کنند.
ترجیح بسیاری این است که این کار را پشت سیستم و اینترنتی و حتی اکثر اوقات رایگان انجام دهند.شاید به همین علت باشد که بسیاری از خوانندگان و تهیه‌کنندگان موسیقی ریسک سود احتمالی انتشار آلبوم را به جان نمی خرند و به تک آهنگ های احتمالا موفق و سود ثابت شده کنسرت ها بسنده می کنند.
اما برای آن دسته از علاقه‌مندان خاص و نکته بین موسیقی،هنوز هم تعداد و میزان فروش آلبوم های یک خواننده،یک معیار ملموس برای آگاهی از میزان استقبال مردم از یک اثر است.در این گزارش ضمن نگاهی کوتاه به وضعیت فروش آلبوم های موسیقی در چند سال اخیر،نیم نگاهی نیز به پرفروش‌ترین آلبوم های چند ماه اخیر و تازه ترین آثار منتشر شده در حوزه موسیقی می اندازیم:
انتشار آلبوم،پدیده ای در آستانه منسوخ شدن!
اگر از طرفداران تمام عیار موسیقی درباره لزوم یا عدم لزوم انتشار آلبوم موسیقی بپرسید،شاید یک خاطره مشترک برای آن‌ها تداعی شده و در انتها همان راهکار قدیمی خرید آلبوم موسیقی از فروشگاه ها را به ماشینی و اینترنتی شدن همه چیز ترجیح دهند؛طرفداران تمام عیاری که شاید ماه ها،انتظار انتشار آلبوم خوانندگان محبوب‌شان را می کشیدند تا روز و شب‌شان را با گوش دادن به آن ملودی ها سپری کنند.
شایددر آن دوره،اینترنت،در حدی فراگیر نشده بود که حتی ساختار انتقال مفاهیم در موسیقی را با دگرگونی دچار کند!شاید هم ، همان نسل از طرفداران بودند که آلبوم «ابراهیم» محسن چاوشی را به پرفروش ترین آلبوم سال 97 تا این لحظه تبدیل کردند!از طرفی نمی توان به خوانندگان و تهیه کنندگان موسیقی نیز،برای منتشر نکردن آلبوم موسیقی خرده گرفت؛چرا که اگر خواننده ای خود را درگیر انتشار آلبوم کند،شاید نتواند با آسودگی خاطر و سر فرصت،کنسرت بگذارد و به لحاظ اقتصادی خود را بالا بکشد.
از طرفی با افتی که در چند سال اخیر در حوزه انتشار آلبوم رخ داده است،این رسم که خواننده برای برپایی کنسرت باید حتما آلبوم منتشر کرده باشد هم،در حال حاشیه نشینی است،چراکه این روز ها بسیار شاهدیم که خوانندگان نوپایی چون بهنام بانی،بدون داشتن آلبوم و با تک آهنگ های‌شان کنسرت برگزار می کنند!این افت تولید و انتشار آلبوم موسیقی که با رونق برگزاری کنسرت‌ها،همزمان شده شاید بتواند صحه بر این مدعا بگذارد!از طرف دیگر،هستند خوانندگانی چون محسن چاوشی که بدون برگزاری حتی یک کنسرت تا به امروز،پرفروش ترین آلبوم های هر سال را به خود اختصاص داده و کماکان پیشتاز محبوبیت بین علاقه‌مندان به موسیقی هستند.
امسال هم در حالی آلبوم «ابراهیم» چاوشی پرفروش‌ترین آلبوم سال 97 تاکنون نام گرفته که در سال 95 نیز با انتشار آلبوم «امیر بی گزند» باز هم رکورد فروش را زده بود.اما طبق آمار رسمی دفتر موسیقی وزارت ارشاد،در سال 96 ، 495 آلبوم موسیقی منتشر شده است که به نسبت سال 95 که این میزان،485 آلبوم بود،افزایش داشته است.هرچند سال 94 با انتشار 537 آلبوم کماکان پیشتاز است اماهمین افزایش اندک در زمینه انتشار آلبوم هم شاید برای علاقه‌مندان به آن امیدوارکننده باشد.
[عکس: 1933758_298.jpg]
‌]]> <![CDATA[تصنیف ( ای ایران) چگونه زاده شد؟]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AA%D8%B5%D9%86%DB%8C%D9%81-%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%B2%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D8%9F Tue, 06 Nov 2018 07:25:39 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AA%D8%B5%D9%86%DB%8C%D9%81-%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%B2%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D8%9F  ای ایران نام یکی از مشهورترین سرودهای میهنی و ملی گرایانه ایران، ساخته روح‌الله خالقی است. این سرود نه پیش از انقلاب اسلامی در ایران و نه پس از آن، سرود ملی رسمی نبوده است ولی مردم ایران آن را به عنوان سرودی ملی میهنی به رسمیت می‌شناسند و در مراسمات رسمی خود اجرا می‌کنند.
[عکس: 89682_176.jpg]
تاریخچه سرود ای ایران
سرود ای ایران را «روح‌الله خالقی» در سال ۱۳۲۳ در آواز دشتی آفرید و شعر آن را «حسین گل گلاب» استاد دانشگاه تهران سرود.
در شهریور 1323 زمانی که نیروهای انگلیسی و دیگر متفقین تهران را اشغال کرده بودند، حسین گل گلاب تصنیف‌سرای معروف، از یکی از خیابان های معروف شهر می‌گذرد. او مشاهده می‌کند که بین یک سرباز انگلیسی و یک افسر ایرانی بگو مگو می‌شود و سرباز انگلیسی، کشیده محکمی در گوش افسر ایرانی می‌نوازد. گل گلاب پس از دیدنِ این صحنه، با چشمان اشک آلود به استودیوی روح الله خالقی (موسیقیدان) می‌رود و شروع به گریه می‌کند. سپس کاغذ و قلم را بر می‌دارد و با همان حال، «ای ایران» را می‌سراید.
همانجا، خالقی موسیقی آن را می‌نویسد و بنان نیز آن را می‌خواند و ظرف یک هفته، تصنیف ای ایران در یک ارکستر بزرگ اجرا می‌شود.
[عکس: 89684_569.jpg]
ویژگی‌های سرود ای ایران
ویژگی برجسته شعر ای ایران آن است که همه واژگان آن به زبان پارسی است و در آن هیچ واژه بیگانه به کار نرفته است.
دومین ویژگی سرود «ای ایران» در بافت و ساختار شعر آن است، به‌گونه‌ای که تمامی گروه‌های سنی، از کودک تا بزرگ‌سال می‌توانند آن را اجرا کنند. همین ویژگی سبب شده تا این سرود در تمامی مراکز آموزشی و حتی کودکستان‌ها قابلیت اجرا داشته باشد.
و بالاخره سومین ویژگی‌ای که برای این سرود قائل شده‌اند، فراگیری این سرود به لحاظ امکانات اجرایی است که به هر گروه یا فرد، امکان می‌دهد تا بدون ساز و آلات و ادوات موسیقی نیز بتوان آن را اجرا کنند.
 
[عکس: 89681_179.jpg]
 
ثبت ملی سرود ای ایران
با همت سازمان میراث فرهنگى سرود «ای ایران اى مرز پرگهر» همزمان با روز ‎بزرگداشت فردوسى در فهرست ملى میراث فرهنگى ناملموس ایران با شماره 1395 ثبت شد. در متن این سند آمده است:
«در اجرای ماده کنوانسیون بین‌المللی حفظ میراث فرهنگی ناملموس؛ قانون الحاق جمهوری اسلامی ایران به کنوانسیون مذکور مصوب سال 1384 مجلس شورای اسلامی، و آیین‌نامه اجرایی آن، و ماده 3 قانون اساسنامه سازمان میراث فرهنگی کشور مصوب 1376 مجلس شورای اسلامی، موضوع میراث فرهنگی ناملموس:
«سرود ایران ای مرز پرگهر»
با گستره موضوع فرهنگی ناملموس: ملی
به شماره 1395 در تاریخ 1396/2/10 در فهرست ملی میراث فرهنگی ناملموس ثبت گردید.
محمد حسین‌ طالبیان؛ معاون میراث فرهنگی
زهرا احمدی‌پور؛ معاون رئیس‌جمهوری و رئیس سازمان»
 
 
[عکس: 89683_601.jpg]
 
متن سرود ای ایران
 
ای ایران ای مرز پر گهر
ای خاکت سرچشمه هنر
دور از تو اندیشه بدان
پاینده مانی و جاودان
ای... دشمن ار تو سنگ خاره ای من آهنم
جان من فدای خاک پاک میهنم
مهر تو چون شد پیشه ام
دور از تو نیست اندیشه ام
در راه تو، کی ارزشی دارد این جان ما
پاینده باد خاک ایران ما
 
سنگ کوهت دُر و گوهر است
خاک دشتت بهتر از زر است
مهرت از دل کی برون کنم
برگو بی مهر تو چون کنم
تا... گردش جهان و دور آسمان بپاست
نور ایزدی همیشه رهنمای ماست
مهر تو چون شد پیشه ام
دور از تو نیست، اندیشه ام
در راه تو، کی ارزشی دارد این جان ما
پاینده باد خاک ایران ما
 
ایران ای خرم بهشت من
روشن از تو سرنوشت من
گر آتش بارد به پیکرم
جز مهرت بر دل نپرورم
از... آب و خاک و مهر تو سرشته شد دلم
مهرت ار برون رود چه می‌شود دلم
مهر تو چون، شد پیشه ام
دور از تو نیست، اندیشه ام
در راه تو، کی ارزشی دارد این جان ما
پاینده باد خاک ایران ما
‌]]>  ای ایران نام یکی از مشهورترین سرودهای میهنی و ملی گرایانه ایران، ساخته روح‌الله خالقی است. این سرود نه پیش از انقلاب اسلامی در ایران و نه پس از آن، سرود ملی رسمی نبوده است ولی مردم ایران آن را به عنوان سرودی ملی میهنی به رسمیت می‌شناسند و در مراسمات رسمی خود اجرا می‌کنند.
[عکس: 89682_176.jpg]
تاریخچه سرود ای ایران
سرود ای ایران را «روح‌الله خالقی» در سال ۱۳۲۳ در آواز دشتی آفرید و شعر آن را «حسین گل گلاب» استاد دانشگاه تهران سرود.
در شهریور 1323 زمانی که نیروهای انگلیسی و دیگر متفقین تهران را اشغال کرده بودند، حسین گل گلاب تصنیف‌سرای معروف، از یکی از خیابان های معروف شهر می‌گذرد. او مشاهده می‌کند که بین یک سرباز انگلیسی و یک افسر ایرانی بگو مگو می‌شود و سرباز انگلیسی، کشیده محکمی در گوش افسر ایرانی می‌نوازد. گل گلاب پس از دیدنِ این صحنه، با چشمان اشک آلود به استودیوی روح الله خالقی (موسیقیدان) می‌رود و شروع به گریه می‌کند. سپس کاغذ و قلم را بر می‌دارد و با همان حال، «ای ایران» را می‌سراید.
همانجا، خالقی موسیقی آن را می‌نویسد و بنان نیز آن را می‌خواند و ظرف یک هفته، تصنیف ای ایران در یک ارکستر بزرگ اجرا می‌شود.
[عکس: 89684_569.jpg]
ویژگی‌های سرود ای ایران
ویژگی برجسته شعر ای ایران آن است که همه واژگان آن به زبان پارسی است و در آن هیچ واژه بیگانه به کار نرفته است.
دومین ویژگی سرود «ای ایران» در بافت و ساختار شعر آن است، به‌گونه‌ای که تمامی گروه‌های سنی، از کودک تا بزرگ‌سال می‌توانند آن را اجرا کنند. همین ویژگی سبب شده تا این سرود در تمامی مراکز آموزشی و حتی کودکستان‌ها قابلیت اجرا داشته باشد.
و بالاخره سومین ویژگی‌ای که برای این سرود قائل شده‌اند، فراگیری این سرود به لحاظ امکانات اجرایی است که به هر گروه یا فرد، امکان می‌دهد تا بدون ساز و آلات و ادوات موسیقی نیز بتوان آن را اجرا کنند.
 
[عکس: 89681_179.jpg]
 
ثبت ملی سرود ای ایران
با همت سازمان میراث فرهنگى سرود «ای ایران اى مرز پرگهر» همزمان با روز ‎بزرگداشت فردوسى در فهرست ملى میراث فرهنگى ناملموس ایران با شماره 1395 ثبت شد. در متن این سند آمده است:
«در اجرای ماده کنوانسیون بین‌المللی حفظ میراث فرهنگی ناملموس؛ قانون الحاق جمهوری اسلامی ایران به کنوانسیون مذکور مصوب سال 1384 مجلس شورای اسلامی، و آیین‌نامه اجرایی آن، و ماده 3 قانون اساسنامه سازمان میراث فرهنگی کشور مصوب 1376 مجلس شورای اسلامی، موضوع میراث فرهنگی ناملموس:
«سرود ایران ای مرز پرگهر»
با گستره موضوع فرهنگی ناملموس: ملی
به شماره 1395 در تاریخ 1396/2/10 در فهرست ملی میراث فرهنگی ناملموس ثبت گردید.
محمد حسین‌ طالبیان؛ معاون میراث فرهنگی
زهرا احمدی‌پور؛ معاون رئیس‌جمهوری و رئیس سازمان»
 
 
[عکس: 89683_601.jpg]
 
متن سرود ای ایران
 
ای ایران ای مرز پر گهر
ای خاکت سرچشمه هنر
دور از تو اندیشه بدان
پاینده مانی و جاودان
ای... دشمن ار تو سنگ خاره ای من آهنم
جان من فدای خاک پاک میهنم
مهر تو چون شد پیشه ام
دور از تو نیست اندیشه ام
در راه تو، کی ارزشی دارد این جان ما
پاینده باد خاک ایران ما
 
سنگ کوهت دُر و گوهر است
خاک دشتت بهتر از زر است
مهرت از دل کی برون کنم
برگو بی مهر تو چون کنم
تا... گردش جهان و دور آسمان بپاست
نور ایزدی همیشه رهنمای ماست
مهر تو چون شد پیشه ام
دور از تو نیست، اندیشه ام
در راه تو، کی ارزشی دارد این جان ما
پاینده باد خاک ایران ما
 
ایران ای خرم بهشت من
روشن از تو سرنوشت من
گر آتش بارد به پیکرم
جز مهرت بر دل نپرورم
از... آب و خاک و مهر تو سرشته شد دلم
مهرت ار برون رود چه می‌شود دلم
مهر تو چون، شد پیشه ام
دور از تو نیست، اندیشه ام
در راه تو، کی ارزشی دارد این جان ما
پاینده باد خاک ایران ما
‌]]> <![CDATA[سلاطین موسیقی پاپ در سال ۹۶]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%B3%D9%84%D8%A7%D8%B7%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%BE-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%DB%B9%DB%B6 Mon, 12 Mar 2018 09:23:45 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%B3%D9%84%D8%A7%D8%B7%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%BE-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%DB%B9%DB%B6 روزنامه هفت صبح - علی رستگار: آمارهای دفتر موسیقی وزارت ارشاد نشان می دهد تعداد تک آهنگ های منتشرشده از 371 آهنگ سال قبل به 1150 رسیده. این آمار در سال 94 هم 99 تک آهنگ بوده. ممکن است این جهش آماری فاحش به دلیل تغیبراتی در روند اعطای مجوز به تک آهنگ های در وزارت ارشاد باشد اما به هر حال کاهش تعداد آلبوم های موسیقی نشان می دهد موجه سهمگین تک آهنگ ها، جای آلبوم های موسیقی را گرفته است.
نکته عجیبی هم نیست. با کمرنگ شدن فعالیت کمپانی های سرمایه گذاری موسیقی طبعا هنرمندان مجبورند به صورت تک آهنگ آثارشان را منتشر کنند. با توجه به فراگیر شدن شبکه های اجتماعی و تراکم آثار عرضه شده در مارکت موسیقی ایرانی، شاید اینطوری به نفع خودشان هم باشد. نکته مهم تر اما ظهور یک نسل از خواننده های جوان در موسیقی عامه پسند ایرانی است. اگر در اوایل دهه 80 یک نسل خوانندگان زیرزمینی مثل محسن چاوشی و محسن یگانه آمدند و بساط موسیقی لس آنجلسی را جمعی کردند حالا خود آنها مقهور قدرت نمایی نسل جدیدی شده اند که پشت سر هم ترانه های «مگاهیت» بیرون می دهند.
[عکس: 1605647_811.jpg]
محسن یگانه
واقع گرایی این دهه هفتادی ها حتی در موسیقی پاپ هم جای آرمانگرایی دهه شصتی ها را گرفته. آن ها خیلی اهل وسواس به خرج دادن در انتخاب اشعارشان نیستند و کلماتی در ترانه هایشان استفاده می کنند که در محاورات نسل خودشان می شنویم. چه خوشمان بیاید چه نیاید کارهایشان هم می گیرد و پشت سر هم کنسرت هایشان «سولد اوت» می شود. یک نکته مهم را اما این وسط نباید فراموش کرد. در پشت پرده موفقیت های این خواننده های کم سن و سال، تنظیم کننده های خبره و کاربلدی وجود دارد. الان شرایط طوری شده که تنظیم کننده ها تعیین می کنند کدام ترانه بگیرد. مسعود جهانی، حامد برادران، امیرمیلاد نیکزاد، و در مرحله بعد سعید انصار و نادر کوهستانی.
در موسیقی پاپ دهه 80 هم غیر از این نبود. تنظیم کننده هایی مثل بهروز صفاریان، نیما وارسته و سیروان خسروی یک خواننده را در مارکت موسیقی بالا می آوردند اما تفاوت نسل جدید این است که تنظیم کننده ها خودشان عملا «پرودیوسر» شده اند. آن ها خودشان استعدادیابی می کنند. تک آهنگ هایی برای آن ها تهیه می کنند و خواننده مجبور است بعد از شهرت هم در قالب یک قرارداد بلندمدت و با تعهد مالی مشخص همکاری اش را با آن پرودیوسر ادامه دهد. توفیق این خوانده های نسل جدید در حدی است که تیتراژ خیلی از فیلم های سینم ایی روز ایران را هم قبضه کرده اند.
‌]]> روزنامه هفت صبح - علی رستگار: آمارهای دفتر موسیقی وزارت ارشاد نشان می دهد تعداد تک آهنگ های منتشرشده از 371 آهنگ سال قبل به 1150 رسیده. این آمار در سال 94 هم 99 تک آهنگ بوده. ممکن است این جهش آماری فاحش به دلیل تغیبراتی در روند اعطای مجوز به تک آهنگ های در وزارت ارشاد باشد اما به هر حال کاهش تعداد آلبوم های موسیقی نشان می دهد موجه سهمگین تک آهنگ ها، جای آلبوم های موسیقی را گرفته است.
نکته عجیبی هم نیست. با کمرنگ شدن فعالیت کمپانی های سرمایه گذاری موسیقی طبعا هنرمندان مجبورند به صورت تک آهنگ آثارشان را منتشر کنند. با توجه به فراگیر شدن شبکه های اجتماعی و تراکم آثار عرضه شده در مارکت موسیقی ایرانی، شاید اینطوری به نفع خودشان هم باشد. نکته مهم تر اما ظهور یک نسل از خواننده های جوان در موسیقی عامه پسند ایرانی است. اگر در اوایل دهه 80 یک نسل خوانندگان زیرزمینی مثل محسن چاوشی و محسن یگانه آمدند و بساط موسیقی لس آنجلسی را جمعی کردند حالا خود آنها مقهور قدرت نمایی نسل جدیدی شده اند که پشت سر هم ترانه های «مگاهیت» بیرون می دهند.
[عکس: 1605647_811.jpg]
محسن یگانه
واقع گرایی این دهه هفتادی ها حتی در موسیقی پاپ هم جای آرمانگرایی دهه شصتی ها را گرفته. آن ها خیلی اهل وسواس به خرج دادن در انتخاب اشعارشان نیستند و کلماتی در ترانه هایشان استفاده می کنند که در محاورات نسل خودشان می شنویم. چه خوشمان بیاید چه نیاید کارهایشان هم می گیرد و پشت سر هم کنسرت هایشان «سولد اوت» می شود. یک نکته مهم را اما این وسط نباید فراموش کرد. در پشت پرده موفقیت های این خواننده های کم سن و سال، تنظیم کننده های خبره و کاربلدی وجود دارد. الان شرایط طوری شده که تنظیم کننده ها تعیین می کنند کدام ترانه بگیرد. مسعود جهانی، حامد برادران، امیرمیلاد نیکزاد، و در مرحله بعد سعید انصار و نادر کوهستانی.
در موسیقی پاپ دهه 80 هم غیر از این نبود. تنظیم کننده هایی مثل بهروز صفاریان، نیما وارسته و سیروان خسروی یک خواننده را در مارکت موسیقی بالا می آوردند اما تفاوت نسل جدید این است که تنظیم کننده ها خودشان عملا «پرودیوسر» شده اند. آن ها خودشان استعدادیابی می کنند. تک آهنگ هایی برای آن ها تهیه می کنند و خواننده مجبور است بعد از شهرت هم در قالب یک قرارداد بلندمدت و با تعهد مالی مشخص همکاری اش را با آن پرودیوسر ادامه دهد. توفیق این خوانده های نسل جدید در حدی است که تیتراژ خیلی از فیلم های سینم ایی روز ایران را هم قبضه کرده اند.
‌]]> <![CDATA[مرثیه‌ای برای مظلومیت موسیقی «عاشیق»‌ها]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%B1%D8%AB%DB%8C%D9%87%E2%80%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%B8%D9%84%D9%88%D9%85%DB%8C%D8%AA-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%C2%AB%D8%B9%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%82%C2%BB%E2%80%8C%D9%87%D8%A7 Thu, 01 Mar 2018 14:02:52 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%85%D8%B1%D8%AB%DB%8C%D9%87%E2%80%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%B8%D9%84%D9%88%D9%85%DB%8C%D8%AA-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%C2%AB%D8%B9%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%82%C2%BB%E2%80%8C%D9%87%D8%A7 روزنامه ایران - ندا سیجانی: در گوشه و کنار جغرافیای کهن و گسترده ایران زمین هنرمندانی حضور دارند که عاشیق برازنده نام و هویتشان است. زندگانی آنها به مانند هنرشان خالص و بدون هیچ ادعا و گلایه‌ای است. آنان روایتگر داستان‌هایی هستند که شاید امروز کمتر به گوش ما رسیده باشد.عاشیق به معنای عاشق هنر است؛هنری که قدمت آن به هزاران سال پیش برمی‌گردد اما متأسفانه سال‌ها ممنوعیت و بی‌توجهی باعث شد این هنر آن طور که باید و شاید حفظ نشود و امروز موسیقی عاشیقی با تعداد اندک بازماندگانش تنها به جشنواره‌های خاص اختصاص پیدا کرده است آن هم نه در سرزمین و خاستگاهش. درواقع آن چه درگذشته داشته‌ایم امروز از بیگانه تمنا می‌کنیم.
[عکس: 1596746_408.jpg]
عاشیق‌ها خنیاگرانی با آوا و نواهایی با ترنم هستند که با الهام از طبیعت از باورها و قهرمانی‌ها سخن می‌گویند اما نواهای آنها دیگر گوش شنوایی ندارد و انتظاردارند مسئولان فرهنگی نگاه جدی‌تری به موسیقی عاشیقی داشته باشند تا بلکه حیاتی دوباره در کالبد نیمه جان همسرایان طبیعت دمیده شود. عاشیق آیت قنبری رئیس انجمن فرهنگی و هنری عاشیقلار آذربایجان شرقی در این گفت‌و‌گو به مسائل و مشکلات این موسیقی اشاره کرده است که در ادامه می‌خوانید:
‌]]> روزنامه ایران - ندا سیجانی: در گوشه و کنار جغرافیای کهن و گسترده ایران زمین هنرمندانی حضور دارند که عاشیق برازنده نام و هویتشان است. زندگانی آنها به مانند هنرشان خالص و بدون هیچ ادعا و گلایه‌ای است. آنان روایتگر داستان‌هایی هستند که شاید امروز کمتر به گوش ما رسیده باشد.عاشیق به معنای عاشق هنر است؛هنری که قدمت آن به هزاران سال پیش برمی‌گردد اما متأسفانه سال‌ها ممنوعیت و بی‌توجهی باعث شد این هنر آن طور که باید و شاید حفظ نشود و امروز موسیقی عاشیقی با تعداد اندک بازماندگانش تنها به جشنواره‌های خاص اختصاص پیدا کرده است آن هم نه در سرزمین و خاستگاهش. درواقع آن چه درگذشته داشته‌ایم امروز از بیگانه تمنا می‌کنیم.
[عکس: 1596746_408.jpg]
عاشیق‌ها خنیاگرانی با آوا و نواهایی با ترنم هستند که با الهام از طبیعت از باورها و قهرمانی‌ها سخن می‌گویند اما نواهای آنها دیگر گوش شنوایی ندارد و انتظاردارند مسئولان فرهنگی نگاه جدی‌تری به موسیقی عاشیقی داشته باشند تا بلکه حیاتی دوباره در کالبد نیمه جان همسرایان طبیعت دمیده شود. عاشیق آیت قنبری رئیس انجمن فرهنگی و هنری عاشیقلار آذربایجان شرقی در این گفت‌و‌گو به مسائل و مشکلات این موسیقی اشاره کرده است که در ادامه می‌خوانید:
‌]]> <![CDATA[جای خالی شبکه موسیقی ایرانی در تلویزیون]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AC%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D8%A7%D9%84%DB%8C-%D8%B4%D8%A8%DA%A9%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%AA%D9%84%D9%88%DB%8C%D8%B2%DB%8C%D9%88%D9%86 Mon, 26 Feb 2018 10:48:59 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AC%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D8%A7%D9%84%DB%8C-%D8%B4%D8%A8%DA%A9%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%AA%D9%84%D9%88%DB%8C%D8%B2%DB%8C%D9%88%D9%86 روزنامه سازندگی - ریحانه تهرانی: داستان موسیقی و صدا و سیما سال هاست تبدیل به کلافی سردرگم شده که هرازگاهی یکی از مسئولان و مدیران وقت سر این کلاف را در دست می گیرد و پیچیده ترش می کند و در نهایت هم به همان حال خود رها می شود. نشان دادن یا ندادن ساز در قاب تلویزیون، ممنوعیت نشان دادن تصویر موزیسین زن و... هرکدام چند وقتی مورد انتقاد قرار گرفته اند و صحبت هایی هم از طرف صدا و سیما در این موارد شده است که هیچ کدام تا همین الان به نتیجه مشخصی نرسیده است و یکی از مهم ترین علل این آشفتگی این است که مسئولان اجماع نظری در این مورد ندارند.
اما تجربه نشان داده است که موسیقی ممیزی پذیر نیست و راه خود را حتی در همین مسیر پر از پیچ و خم ممیزی ها و ممنوعیت ها پیدا می کند. مثلا خلأ حضور ساز در اجراهای زنده تلویزیونی بارها مورد انتقاد موزیسین ها قرار گرفته است، تا جایی که گروه پالت با شرکت در برنامه «رادیو هفت» به صورت پانتومیم اجرا کردند تا نشان دهند حضور ساز در اجرای زنده تا چه اندازه اهمیت دارد. حالا میان این آشفته بازار موسیقی و صدا و سیما، زمزمه هایی از راه اندازی یک شبکه مخصوص موسیقی به گوش می رسد که البته ایده اش از سال ها پیش مطرح شده بود. تهیه کننده یکی از برنامه های موسیقایی تلویزیون خبر از تشکیل جلسه ای در صدا و سیما در همین رابطه داده است.
[عکس: 1592089_537.jpg]
[b]موسیقی از ممنوعیت کامل تا آباژور به جای ساز[/b]
ممنوعیت موسیقی در صدا و سیما سابقه ای به اندازه عمر صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران دارد. دوم مردادماه سال 1358 بود که برای اولین بار در جمهوری اسلامی ایران پخش موسیقی از رادیو و تلویزیون ممنوع شد. در آن روز، روزنامه کیهان نوشت: «در پی توصیه امام خمینی مبنی بر قطع و حذف برنامه های موسیقی از رادیو و تلویزیون عبدالرحیم مکری سرپرست موسیقی صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران طی بخشنامه ای دستور داد که پخش موسیقی تا اطلاع ثانوی از رادیو و تلویزیون قطع شود.» البته در متن این بخشنامه آمده بود که برای موسیقی های مارش و سرودهای انقلابی مانعی وجود ندارد. همین موضوع نشان می دهد که سازمان صدا و سیما هیچ گاه حتی در همان واکنش های تند انقلابی اش هم نتوانسته موسیقی را از رسانه ملی حذف کند و به نظر می رسد که سندروم آشفتگی های تصمیم گیری در این رسانه از همان زمان شکل گرفته است.
همین آشفتگی ها هم باعث می شود که یک روز به طور کامل برنامه های مربوط به موسیقی را حذف کنند، بعد مجوز را فقط به موسیقی فاخر بدهند و روز دیگر گلدان و آّباژور به جای ساز بگذارند. قادر باستانی، کارشناس و پژوهشگر رسانه معتقد است: «نه افراد موسیقیدان و هنرمندانی که با صدا و سیما کار می کنند و نه شبکه ها و مدیرانی که پروانه صادر می کنند تکلیفشان مشخص نیست که این موسیقی فاخر چه چیزی است. این یک اصطلاح کیفی است و هر کس می تواند موسیقی فاخر را به یک معنای مجزا تعبیر کند. زمانی فقط موسیقی مارش و انقلابی فاخر محسوب می شد و اگر براساس دستور صدا و سیما هر آنچه در تلویزیون پخش می شود فاخر باشد در حال حاضر شاهد تنزل موسیقی فاخر به مبتذل هستیم.»
باستانی در ادامه موسیقی را یکی از پایه های اصلی رادیو و تلویزیون در مقیاس جهانی دانسته و در گفت و گویی می گوید: «حداقل یک بخش اصلی همه رسانه های سمعی و بصری را موسیقی تشکیل می دهد. بعد از پیروزی انقلاب رادیو و تلویزیون ملی به صدا و سیمای جمهوری اسلامی تبدیل شد و از همان موقع سیاست های مشخصی تدوین نشده و هر اتفاقی که در این زمینه افتاده است براساس سلایق مدیران وقت بوده است. می توان گفت در حال حاضر 40 سال است که موسیقی تکلیفش در رسانه ملی ایران مشخص نیست. هیچ کدام از تصمیماتی که گرفته شده نه کاملا بر مبنای اصول فقهی است و نه مبنای علمی در ورای آن وجود دارد و حتی در بعضی موارد مشخص نیست که چه کسی و بر چه مبنایی دستور داده است.
‌]]> روزنامه سازندگی - ریحانه تهرانی: داستان موسیقی و صدا و سیما سال هاست تبدیل به کلافی سردرگم شده که هرازگاهی یکی از مسئولان و مدیران وقت سر این کلاف را در دست می گیرد و پیچیده ترش می کند و در نهایت هم به همان حال خود رها می شود. نشان دادن یا ندادن ساز در قاب تلویزیون، ممنوعیت نشان دادن تصویر موزیسین زن و... هرکدام چند وقتی مورد انتقاد قرار گرفته اند و صحبت هایی هم از طرف صدا و سیما در این موارد شده است که هیچ کدام تا همین الان به نتیجه مشخصی نرسیده است و یکی از مهم ترین علل این آشفتگی این است که مسئولان اجماع نظری در این مورد ندارند.
اما تجربه نشان داده است که موسیقی ممیزی پذیر نیست و راه خود را حتی در همین مسیر پر از پیچ و خم ممیزی ها و ممنوعیت ها پیدا می کند. مثلا خلأ حضور ساز در اجراهای زنده تلویزیونی بارها مورد انتقاد موزیسین ها قرار گرفته است، تا جایی که گروه پالت با شرکت در برنامه «رادیو هفت» به صورت پانتومیم اجرا کردند تا نشان دهند حضور ساز در اجرای زنده تا چه اندازه اهمیت دارد. حالا میان این آشفته بازار موسیقی و صدا و سیما، زمزمه هایی از راه اندازی یک شبکه مخصوص موسیقی به گوش می رسد که البته ایده اش از سال ها پیش مطرح شده بود. تهیه کننده یکی از برنامه های موسیقایی تلویزیون خبر از تشکیل جلسه ای در صدا و سیما در همین رابطه داده است.
[عکس: 1592089_537.jpg]
[b]موسیقی از ممنوعیت کامل تا آباژور به جای ساز[/b]
ممنوعیت موسیقی در صدا و سیما سابقه ای به اندازه عمر صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران دارد. دوم مردادماه سال 1358 بود که برای اولین بار در جمهوری اسلامی ایران پخش موسیقی از رادیو و تلویزیون ممنوع شد. در آن روز، روزنامه کیهان نوشت: «در پی توصیه امام خمینی مبنی بر قطع و حذف برنامه های موسیقی از رادیو و تلویزیون عبدالرحیم مکری سرپرست موسیقی صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران طی بخشنامه ای دستور داد که پخش موسیقی تا اطلاع ثانوی از رادیو و تلویزیون قطع شود.» البته در متن این بخشنامه آمده بود که برای موسیقی های مارش و سرودهای انقلابی مانعی وجود ندارد. همین موضوع نشان می دهد که سازمان صدا و سیما هیچ گاه حتی در همان واکنش های تند انقلابی اش هم نتوانسته موسیقی را از رسانه ملی حذف کند و به نظر می رسد که سندروم آشفتگی های تصمیم گیری در این رسانه از همان زمان شکل گرفته است.
همین آشفتگی ها هم باعث می شود که یک روز به طور کامل برنامه های مربوط به موسیقی را حذف کنند، بعد مجوز را فقط به موسیقی فاخر بدهند و روز دیگر گلدان و آّباژور به جای ساز بگذارند. قادر باستانی، کارشناس و پژوهشگر رسانه معتقد است: «نه افراد موسیقیدان و هنرمندانی که با صدا و سیما کار می کنند و نه شبکه ها و مدیرانی که پروانه صادر می کنند تکلیفشان مشخص نیست که این موسیقی فاخر چه چیزی است. این یک اصطلاح کیفی است و هر کس می تواند موسیقی فاخر را به یک معنای مجزا تعبیر کند. زمانی فقط موسیقی مارش و انقلابی فاخر محسوب می شد و اگر براساس دستور صدا و سیما هر آنچه در تلویزیون پخش می شود فاخر باشد در حال حاضر شاهد تنزل موسیقی فاخر به مبتذل هستیم.»
باستانی در ادامه موسیقی را یکی از پایه های اصلی رادیو و تلویزیون در مقیاس جهانی دانسته و در گفت و گویی می گوید: «حداقل یک بخش اصلی همه رسانه های سمعی و بصری را موسیقی تشکیل می دهد. بعد از پیروزی انقلاب رادیو و تلویزیون ملی به صدا و سیمای جمهوری اسلامی تبدیل شد و از همان موقع سیاست های مشخصی تدوین نشده و هر اتفاقی که در این زمینه افتاده است براساس سلایق مدیران وقت بوده است. می توان گفت در حال حاضر 40 سال است که موسیقی تکلیفش در رسانه ملی ایران مشخص نیست. هیچ کدام از تصمیماتی که گرفته شده نه کاملا بر مبنای اصول فقهی است و نه مبنای علمی در ورای آن وجود دارد و حتی در بعضی موارد مشخص نیست که چه کسی و بر چه مبنایی دستور داده است.
‌]]>