<![CDATA[ایران رمان - نقاشی]]> http://forum.iranroman.com/ Tue, 04 Aug 2026 20:15:12 +0000 MyBB <![CDATA[پیام‌های پنهان در مشهورترین نقاشی‌های جهان]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%85%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%86%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B4%D9%87%D9%88%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86 Sun, 03 Jul 2022 02:38:50 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%85%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%86%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B4%D9%87%D9%88%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86 زندگی سلام: دلایلی وجود دارد که نشان می دهدشاهکارهای نقاشی،‌  الهام‌بخش بسیاری از تئوری‌های توطئه و داستان‌های اسرارآمیز در طول تاریخ هستند. قدمت بعضی از آن‌ها به‌قدری به عقب برمی‌گردد که هیچ راهی برای ما وجود ندارد که از نقاشانش بپرسیم هنگام ساختن آن‌ها به چه فکر می‌کردند. البته احتمالاتی وجود دارد. پس این‌طور می‌شود که تخیل، ما را به سوی کشف پیام‌ها و نمادهای پنهان در نقاشی سوق می‌دهد. همچنین در حالی که این جزئیات هوشمندانه و گاهی خرابکارانه در آثار هنری شناخته شده در سطح رمز داوینچی مرموز نیستند،اما شما را وادار کنند با روش‌هایی جدید و با زاویه نگاه متفاوتی به این نقاشی‌ها نگاه کنید. در این مطلب به سراغ راز و رمز جالب چند اثر معروف نقاشی رفتیم که پیام‌های پنهانشان، شگفت زده تان خواهد کرد.
یک جمجمه بزرگ اما پنهان با تکنیک توهمات نوری
کدام نقاشی؟ تابلوی سفیران   
اثر؟ هانس هلباین
[عکس: 1.jpg]
آیا می توانید جمجمه پنهان شده در سفیران اثر «هانس هلباین» جوان را پیدا کنید؟ نه! برای این مورد نیازی به ذره‌بین نخواهید داشت، در واقع بسیار بزرگ است. باور نمی کنید؟ آن حباب مورب بژ و مشکی در پایین نقاشی به جمجمه تبدیل می‌شود، اگر به نقاشی درست نگاه کنید. از سمت راست یا چپ پایین تصویر نگاهی بیندازید و ببینید آیا جمجمه فوکوس می‌شود یا خیر؟ این توهمات نوری بسیار مدرن‌تر از آن زمان و بی‌اندازه جذاب‌تر و البته حیرت‌انگیز هستند. «لکان» روان شناس و فیلسوف معروف فرانسوی راجع به این اثر این بحث را باز می‌کند که در این گونه تصاویر آیا بیننده سوژه است یا ابژه؟ وقتی ماهیت تصویر به دست نقاش به گونه‌ای رازآمیز تصمیم می‌گیرد که ابژه (تماشاگر پرده نقاشی) نحوه‌ دیدن یا بازتاب نمایش بیننده را تعیین کند، پس این پرده نقاشی است که قبل از بیننده او را دیده است و حضور بیننده را به عنوان تماشاچی به حساب می‌آورد. پس همزمان جای تابلوی نقاشی و تماشاگر به لحاظ نوع کارکرد تغییر می‌کند؛ یعنی این پرده نقاشی است که ابژه است و تماشاگر سوژه! شگفت‌انگیز است نه؟(برای درک بهتر این اثر کتاب  «کژنگریستن» از  ژیژک را بخوانید.)
پنیر یا نظریه نسبیت اینشتین؟
کدام نقاشی؟ تداوم حافظه
اثر؟ سالوادور دالی
[عکس: 2.jpg]
همیشه برداشت‌های فلسفی متفاوت و گوناگونی از آثار سورئال هنرمند اسپانیایی، «سالوادور دالی» مطرح شده است. یکی از مشهورترین آثار این نقاش معروف، تداوم حافظه، محصول سال 1931 است. در زمان معرفی این اثر، تفسیر ساعت‌های ذوب‌شده که نمادی از سیال بودن زمان و اشاره‌ای به تئوری نسبیت خاص اینشتین است، مطرح شد. با وجود این، زمانی که یکی از دانشمندان مشهور به اسم «ایلیا پریگوگین» در همین باره سوالاتی را از دالی مطرح کرد، این هنرمند اسپانیایی اعلام کرد که اثر تداوم حافظه با تئوری اینشتین ارتباطی نداشته و مفهوم ساعت‌های در حال آب شدن از عکس ذوب شدن پنیر کاممبرت در جلوی آفتاب الهام گرفته شده‌ است. شما چه فکر می‌کنید؟
سرود مخفی در شام آخر!
کدام نقاشی؟ شام آخر
 اثر؟ داوینچی
[عکس: 3.jpg]
درباره شاهکار جهانی داوینچی یعنی شام آخر  یک نظریه به مراتب عجیب وجود دارد که نوازنده ایتالیایی «جووانی ماریا پالا» کشف کرد که به خوبی می‌تواند یک ملودی موسیقایی کوچک نوشته شده در نقاشی باشد. اگر پنج خط نت های موسیقی را روی تابلو بکشید، دستان رسولان و قرص‌های نان روی میز در جایگاه نت‌های یک ملودی موسیقی قرار می‌گیرند. حال اگر از راست به چپ بخوانید، این نت‌های موسیقی یک ملودی کوتاه 40 ثانیه‌ای شبیه سرود را تشکیل می‌دهند.
فریاد از دست افراط و تفریط
کدام نقاشی؟ جیغ   
اثر؟ ادوارد مونک
[عکس: 4.jpg]
مونک، نقاش نروژی در اثر مشهور خود، پیغامی به‌جا گذاشته است که تا مدت‌ها تصور می‌شد کار یکی از بازدید‌کنندگان اثر بوده است؛ جمله «Kan kun være malet af en gal Mand!» به معنی فقط یک دیوانه می‌تواند نقاشی کرده باشد! این نوشته همیشه با چشم غیرمسلح قابل مشاهده بوده اما تصاویر مادون قرمز به تشخیص واضح‌تر نوشته از پس زمینه آن کمک کرده و سپس مقایسه آن با دست خط هنرمند به وضوح نویسندگی مونک را ثابت کرده است. همچنین گفته می‌شود که در این نقاشی، فریادی را می‌بینیم که نتیجه ترک شدن ادوارد مونک توسط دو همراه خود است که در پس زمینه تابلوی نقاشی به خوبی به تصویر کشیده شده است. این حالت یعنی فریاد و اعتراض، هنگامی برای یک انسان رخ می‌دهد که او در یک شرایط غیر طبیعی و به دور از انتظار قرار بگیرد. در واقع این نقاشی یعنی جیغ از ادوارد مونک بیانگر این است که افراط و تفریط در زندگی انسان‌ها سبب از هم گسیختگی انسان چه از نظر روحی و روانی و چه از نظر تعادل رفتاری او می‌شود. در ضمن، نوشته‌ها، خاطرات و نامه‌های مونک نشان می‌دهد که این هنرمند از افسردگی هم رنج می‌برده است.
ماجرای LV  در چشم راست مونالیزا
کدام نقاشی؟ مونالیزا    
اثر؟ لئوناردو داوینچی
[عکس: 5.jpg]
«لئوناردو داوینچی» رازهایی را در مشهورترین اثرش پنهان کرده است. تابلوی مونالیزا، تابلویی معروف و پربازدیدترین اثر در موزه لووراست. این بانوی مرموز در واقع حروف اسم هنرمند(LV) را در چشم راستش دارد اما میکروسکوپی وکوچک هستند. شگفت‌آورتر این که در سال 2015، یک دانشمند فرانسوی با استفاده از فناوری نور بازتابنده ادعا کرد که تصویر دیگری از یک زن را در زیر تصویری که امروز می‌بینیم، پیدا کرده است. اتفاق نظر بر این است که این «نخستین پیش‌نویس» داوینچی بود و او روی آن نقاشی کرد تا شاهکار خود را خلق کند. یک سوال دیگر مطرح شده این است که چه چیزی باعث شده لبخند مونالیزا این قدر دلربا و فریبنده باشد؟ «جوزف بارتوسکی»، دندان پزشک و متخصص هنر، نقاشی لئوناردو داوینچی را با دقت مطالعه و ادعا کرده که راز این لبخند این است که مونالیزا دندان‌های جلویی خود را از دست داده و این بر حالت چهره وی تأثیر گذاشته است! علاوه بر پیام‌های مخفی او، آیا می‌دانستید که مونالیزا یکی از گران‌ترین چیزهایی است که تاکنون به سرقت رفته؟
یک اشتباه فاحش یا بیماری روحی؟
کدام نقاشی؟ سلف‌پرتره
 اثر؟ ونسان ونگوگ
[عکس: 6.jpg]
«ونسان ونگوگ» یکی از کسانی است که تاثیر شگرفی بر هنر در قرن بیستم داشته است. پرتره او با گوش باندپیچی شده، این هنرمند را در یک اتاق زرد نشان می‌دهد که گوش راست او مجروح شده است اما در واقعیت، او گوش چپ خود را بریده بود. اختلاف این پرتره با واقعیت، این حقیقت را نشان می‌دهد که ونگوگ از آینه برای کشیدن تصویری از خودش استفاده کرده است. به نظر می‌رسد که قطع کردن گوش یک واکنش عجیب و خشن از سوی ونگوگ بوده است! اما تاریخ آن را با این واقعیت توضیح می‌دهد که وی در هنگام کشیدن این نقاشی، عمیقاً دچار مشکل شده بود و ظاهرا در حال از دست دادن سلامت روحی و ذهنی خود بوده است. حال اشتباه یا بحران روحی، مسئله این است.
زرد، زرد و زرد!
کدام نقاشی؟ گندم‌زار با کلاغ    
اثر؟ ون‌سان ونگوگ
[عکس: 7.jpg]
زرد، رنگ غالب نقاشی‌های این نقاش معروف «هلندی» است. «ون‌سان ونگوگ»، بیشتر از هر وقت دیگری در پایان زندگی‌اش از «رنگ زرد» برای خلق آثارش استفاده می‌کرد، در حدی که برخی حضور زیاد رنگ زرد در نقاشی‌های سال‌های آخر او را به یک نقص بینایی ربط می‌دادند که به «زرد بینی» منجر شده و یکی از عوارض مصرف دارو‌هایی است که امروزه در بیماری‌های قلب و عروق کاربرد دارند ولی در آن زمان در درمان صرع و مشکلات گوارشی به کار می‌رفته است. وی در اواخر عمر به شدت از بیماری روانی و فشار روحی رنج می‌برد. جنون وی را به دلیل مسمومیت اش باسرب ، تماس با رنگ و تنفس در آن فضا می دانند.
سلفی نقاش!
کدام نقاشی؟ پرتره آرنولفینی   
اثر؟ یان ون آیک
[عکس: 8.jpg]
«یان ون آیک»، هنرمند قرن پانزدهمی، نمی‌توانست در برابر پرتره آرنولفینی معروف خود مقاومت کند و نشانی از خودش به جای نگذارد. «ون آیک» در اقدامی نه چندان محرمانه برای تبلیغ خود روی دیوار پشت این دو شخصیت به زبان لاتین نوشت: «جان ون آیک این جا بود، 1434» اما دو چهره دیگر در این نقاشی بسیار کمتر مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر از نزدیک به آینه روی دیوار نگاه کنید، می‌توانید دو نفر را ببینید که به نظر می‌رسد در جایی روبه‌روی فردی ایستاده‌اند. باور عمومی بر این است که کسی که دستش را در آینه بالا آورده، «ون آیک» باشد.]]> زندگی سلام: دلایلی وجود دارد که نشان می دهدشاهکارهای نقاشی،‌  الهام‌بخش بسیاری از تئوری‌های توطئه و داستان‌های اسرارآمیز در طول تاریخ هستند. قدمت بعضی از آن‌ها به‌قدری به عقب برمی‌گردد که هیچ راهی برای ما وجود ندارد که از نقاشانش بپرسیم هنگام ساختن آن‌ها به چه فکر می‌کردند. البته احتمالاتی وجود دارد. پس این‌طور می‌شود که تخیل، ما را به سوی کشف پیام‌ها و نمادهای پنهان در نقاشی سوق می‌دهد. همچنین در حالی که این جزئیات هوشمندانه و گاهی خرابکارانه در آثار هنری شناخته شده در سطح رمز داوینچی مرموز نیستند،اما شما را وادار کنند با روش‌هایی جدید و با زاویه نگاه متفاوتی به این نقاشی‌ها نگاه کنید. در این مطلب به سراغ راز و رمز جالب چند اثر معروف نقاشی رفتیم که پیام‌های پنهانشان، شگفت زده تان خواهد کرد.
یک جمجمه بزرگ اما پنهان با تکنیک توهمات نوری
کدام نقاشی؟ تابلوی سفیران   
اثر؟ هانس هلباین
[عکس: 1.jpg]
آیا می توانید جمجمه پنهان شده در سفیران اثر «هانس هلباین» جوان را پیدا کنید؟ نه! برای این مورد نیازی به ذره‌بین نخواهید داشت، در واقع بسیار بزرگ است. باور نمی کنید؟ آن حباب مورب بژ و مشکی در پایین نقاشی به جمجمه تبدیل می‌شود، اگر به نقاشی درست نگاه کنید. از سمت راست یا چپ پایین تصویر نگاهی بیندازید و ببینید آیا جمجمه فوکوس می‌شود یا خیر؟ این توهمات نوری بسیار مدرن‌تر از آن زمان و بی‌اندازه جذاب‌تر و البته حیرت‌انگیز هستند. «لکان» روان شناس و فیلسوف معروف فرانسوی راجع به این اثر این بحث را باز می‌کند که در این گونه تصاویر آیا بیننده سوژه است یا ابژه؟ وقتی ماهیت تصویر به دست نقاش به گونه‌ای رازآمیز تصمیم می‌گیرد که ابژه (تماشاگر پرده نقاشی) نحوه‌ دیدن یا بازتاب نمایش بیننده را تعیین کند، پس این پرده نقاشی است که قبل از بیننده او را دیده است و حضور بیننده را به عنوان تماشاچی به حساب می‌آورد. پس همزمان جای تابلوی نقاشی و تماشاگر به لحاظ نوع کارکرد تغییر می‌کند؛ یعنی این پرده نقاشی است که ابژه است و تماشاگر سوژه! شگفت‌انگیز است نه؟(برای درک بهتر این اثر کتاب  «کژنگریستن» از  ژیژک را بخوانید.)
پنیر یا نظریه نسبیت اینشتین؟
کدام نقاشی؟ تداوم حافظه
اثر؟ سالوادور دالی
[عکس: 2.jpg]
همیشه برداشت‌های فلسفی متفاوت و گوناگونی از آثار سورئال هنرمند اسپانیایی، «سالوادور دالی» مطرح شده است. یکی از مشهورترین آثار این نقاش معروف، تداوم حافظه، محصول سال 1931 است. در زمان معرفی این اثر، تفسیر ساعت‌های ذوب‌شده که نمادی از سیال بودن زمان و اشاره‌ای به تئوری نسبیت خاص اینشتین است، مطرح شد. با وجود این، زمانی که یکی از دانشمندان مشهور به اسم «ایلیا پریگوگین» در همین باره سوالاتی را از دالی مطرح کرد، این هنرمند اسپانیایی اعلام کرد که اثر تداوم حافظه با تئوری اینشتین ارتباطی نداشته و مفهوم ساعت‌های در حال آب شدن از عکس ذوب شدن پنیر کاممبرت در جلوی آفتاب الهام گرفته شده‌ است. شما چه فکر می‌کنید؟
سرود مخفی در شام آخر!
کدام نقاشی؟ شام آخر
 اثر؟ داوینچی
[عکس: 3.jpg]
درباره شاهکار جهانی داوینچی یعنی شام آخر  یک نظریه به مراتب عجیب وجود دارد که نوازنده ایتالیایی «جووانی ماریا پالا» کشف کرد که به خوبی می‌تواند یک ملودی موسیقایی کوچک نوشته شده در نقاشی باشد. اگر پنج خط نت های موسیقی را روی تابلو بکشید، دستان رسولان و قرص‌های نان روی میز در جایگاه نت‌های یک ملودی موسیقی قرار می‌گیرند. حال اگر از راست به چپ بخوانید، این نت‌های موسیقی یک ملودی کوتاه 40 ثانیه‌ای شبیه سرود را تشکیل می‌دهند.
فریاد از دست افراط و تفریط
کدام نقاشی؟ جیغ   
اثر؟ ادوارد مونک
[عکس: 4.jpg]
مونک، نقاش نروژی در اثر مشهور خود، پیغامی به‌جا گذاشته است که تا مدت‌ها تصور می‌شد کار یکی از بازدید‌کنندگان اثر بوده است؛ جمله «Kan kun være malet af en gal Mand!» به معنی فقط یک دیوانه می‌تواند نقاشی کرده باشد! این نوشته همیشه با چشم غیرمسلح قابل مشاهده بوده اما تصاویر مادون قرمز به تشخیص واضح‌تر نوشته از پس زمینه آن کمک کرده و سپس مقایسه آن با دست خط هنرمند به وضوح نویسندگی مونک را ثابت کرده است. همچنین گفته می‌شود که در این نقاشی، فریادی را می‌بینیم که نتیجه ترک شدن ادوارد مونک توسط دو همراه خود است که در پس زمینه تابلوی نقاشی به خوبی به تصویر کشیده شده است. این حالت یعنی فریاد و اعتراض، هنگامی برای یک انسان رخ می‌دهد که او در یک شرایط غیر طبیعی و به دور از انتظار قرار بگیرد. در واقع این نقاشی یعنی جیغ از ادوارد مونک بیانگر این است که افراط و تفریط در زندگی انسان‌ها سبب از هم گسیختگی انسان چه از نظر روحی و روانی و چه از نظر تعادل رفتاری او می‌شود. در ضمن، نوشته‌ها، خاطرات و نامه‌های مونک نشان می‌دهد که این هنرمند از افسردگی هم رنج می‌برده است.
ماجرای LV  در چشم راست مونالیزا
کدام نقاشی؟ مونالیزا    
اثر؟ لئوناردو داوینچی
[عکس: 5.jpg]
«لئوناردو داوینچی» رازهایی را در مشهورترین اثرش پنهان کرده است. تابلوی مونالیزا، تابلویی معروف و پربازدیدترین اثر در موزه لووراست. این بانوی مرموز در واقع حروف اسم هنرمند(LV) را در چشم راستش دارد اما میکروسکوپی وکوچک هستند. شگفت‌آورتر این که در سال 2015، یک دانشمند فرانسوی با استفاده از فناوری نور بازتابنده ادعا کرد که تصویر دیگری از یک زن را در زیر تصویری که امروز می‌بینیم، پیدا کرده است. اتفاق نظر بر این است که این «نخستین پیش‌نویس» داوینچی بود و او روی آن نقاشی کرد تا شاهکار خود را خلق کند. یک سوال دیگر مطرح شده این است که چه چیزی باعث شده لبخند مونالیزا این قدر دلربا و فریبنده باشد؟ «جوزف بارتوسکی»، دندان پزشک و متخصص هنر، نقاشی لئوناردو داوینچی را با دقت مطالعه و ادعا کرده که راز این لبخند این است که مونالیزا دندان‌های جلویی خود را از دست داده و این بر حالت چهره وی تأثیر گذاشته است! علاوه بر پیام‌های مخفی او، آیا می‌دانستید که مونالیزا یکی از گران‌ترین چیزهایی است که تاکنون به سرقت رفته؟
یک اشتباه فاحش یا بیماری روحی؟
کدام نقاشی؟ سلف‌پرتره
 اثر؟ ونسان ونگوگ
[عکس: 6.jpg]
«ونسان ونگوگ» یکی از کسانی است که تاثیر شگرفی بر هنر در قرن بیستم داشته است. پرتره او با گوش باندپیچی شده، این هنرمند را در یک اتاق زرد نشان می‌دهد که گوش راست او مجروح شده است اما در واقعیت، او گوش چپ خود را بریده بود. اختلاف این پرتره با واقعیت، این حقیقت را نشان می‌دهد که ونگوگ از آینه برای کشیدن تصویری از خودش استفاده کرده است. به نظر می‌رسد که قطع کردن گوش یک واکنش عجیب و خشن از سوی ونگوگ بوده است! اما تاریخ آن را با این واقعیت توضیح می‌دهد که وی در هنگام کشیدن این نقاشی، عمیقاً دچار مشکل شده بود و ظاهرا در حال از دست دادن سلامت روحی و ذهنی خود بوده است. حال اشتباه یا بحران روحی، مسئله این است.
زرد، زرد و زرد!
کدام نقاشی؟ گندم‌زار با کلاغ    
اثر؟ ون‌سان ونگوگ
[عکس: 7.jpg]
زرد، رنگ غالب نقاشی‌های این نقاش معروف «هلندی» است. «ون‌سان ونگوگ»، بیشتر از هر وقت دیگری در پایان زندگی‌اش از «رنگ زرد» برای خلق آثارش استفاده می‌کرد، در حدی که برخی حضور زیاد رنگ زرد در نقاشی‌های سال‌های آخر او را به یک نقص بینایی ربط می‌دادند که به «زرد بینی» منجر شده و یکی از عوارض مصرف دارو‌هایی است که امروزه در بیماری‌های قلب و عروق کاربرد دارند ولی در آن زمان در درمان صرع و مشکلات گوارشی به کار می‌رفته است. وی در اواخر عمر به شدت از بیماری روانی و فشار روحی رنج می‌برد. جنون وی را به دلیل مسمومیت اش باسرب ، تماس با رنگ و تنفس در آن فضا می دانند.
سلفی نقاش!
کدام نقاشی؟ پرتره آرنولفینی   
اثر؟ یان ون آیک
[عکس: 8.jpg]
«یان ون آیک»، هنرمند قرن پانزدهمی، نمی‌توانست در برابر پرتره آرنولفینی معروف خود مقاومت کند و نشانی از خودش به جای نگذارد. «ون آیک» در اقدامی نه چندان محرمانه برای تبلیغ خود روی دیوار پشت این دو شخصیت به زبان لاتین نوشت: «جان ون آیک این جا بود، 1434» اما دو چهره دیگر در این نقاشی بسیار کمتر مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر از نزدیک به آینه روی دیوار نگاه کنید، می‌توانید دو نفر را ببینید که به نظر می‌رسد در جایی روبه‌روی فردی ایستاده‌اند. باور عمومی بر این است که کسی که دستش را در آینه بالا آورده، «ون آیک» باشد.]]> <![CDATA[آثار هنری یک پیرزن در ژاپن]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%DB%8C%DA%A9-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%B2%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%DA%98%D8%A7%D9%BE%D9%86 Sun, 01 Aug 2021 18:55:19 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%DB%8C%DA%A9-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%B2%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%DA%98%D8%A7%D9%BE%D9%86 عصر ایران: هنرمند ژاپنی گرچه در ۹۲سالگی است، اما همچنان با نقاشی و مجسمه سازی با خطوط، ایده‌ها و رنگ‌هایی که دائماً با او تجدید می‌شوند و به هیچ کسی شباهت ندارند، هنرمندان فعال و سرزنده‌ای را مجذوب خود می‌کند.
پیرزن ۹۲ ساله ژاپنی که از چهره‌های معروف هنری این کشور است، آثار بسیار جالب و خیره کننده‌ای ایجاد کرده است.
«یایوی کوساما»، هنرمند ژاپنی گرچه در ۹۲ سالگی است، اما همچنان با نقاشی و مجسمه سازی با خطوط، ایده‌ها و رنگ‌هایی که دائماً با او تجدید می‌شوند و به هیچ کس شباهت ندارند، هنرمندان فعال و سرزنده‌ای را مجذوب خود می‌کند.
[عکس: 2659875_512.jpg]
 
[عکس: 2659876_900.jpg]
 
[عکس: 2659877_638.jpg]
او تصمیم گرفت در یک آسایشگاه زندگی کند تا همچنان با پویایی بیست سالگی خود نقاشی‌ها و طرح‌هایی را ایجاد کند که گویی یک دختر نوجوان بانشاط است که با هنر و بزرگترین علاقه او زندگی می‌کند.
کوساما از کدو تنبل‌های بزرگتر از طول زندگی گرفته تا اتاق‌هایی با ابعاد بی نهایت که نور و سایه را منعکس می‌کنند، تا سازه‌های خال خال با رنگ روشن، تعداد بی شماری از هنر‌ها را ایجاد کرده و می‌کند که برای نخستین بار جهان را خیلی قبل از ظهور رسانه‌های اجتماعی تسخیر کرد.]]> عصر ایران: هنرمند ژاپنی گرچه در ۹۲سالگی است، اما همچنان با نقاشی و مجسمه سازی با خطوط، ایده‌ها و رنگ‌هایی که دائماً با او تجدید می‌شوند و به هیچ کسی شباهت ندارند، هنرمندان فعال و سرزنده‌ای را مجذوب خود می‌کند.
پیرزن ۹۲ ساله ژاپنی که از چهره‌های معروف هنری این کشور است، آثار بسیار جالب و خیره کننده‌ای ایجاد کرده است.
«یایوی کوساما»، هنرمند ژاپنی گرچه در ۹۲ سالگی است، اما همچنان با نقاشی و مجسمه سازی با خطوط، ایده‌ها و رنگ‌هایی که دائماً با او تجدید می‌شوند و به هیچ کس شباهت ندارند، هنرمندان فعال و سرزنده‌ای را مجذوب خود می‌کند.
[عکس: 2659875_512.jpg]
 
[عکس: 2659876_900.jpg]
 
[عکس: 2659877_638.jpg]
او تصمیم گرفت در یک آسایشگاه زندگی کند تا همچنان با پویایی بیست سالگی خود نقاشی‌ها و طرح‌هایی را ایجاد کند که گویی یک دختر نوجوان بانشاط است که با هنر و بزرگترین علاقه او زندگی می‌کند.
کوساما از کدو تنبل‌های بزرگتر از طول زندگی گرفته تا اتاق‌هایی با ابعاد بی نهایت که نور و سایه را منعکس می‌کنند، تا سازه‌های خال خال با رنگ روشن، تعداد بی شماری از هنر‌ها را ایجاد کرده و می‌کند که برای نخستین بار جهان را خیلی قبل از ظهور رسانه‌های اجتماعی تسخیر کرد.]]> <![CDATA[۸ نقاشی عجیب و زشت با ارزش میلیونی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%B8-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B9%D8%AC%DB%8C%D8%A8-%D9%88-%D8%B2%D8%B4%D8%AA-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D8%B1%D8%B2%D8%B4-%D9%85%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%88%D9%86%DB%8C Tue, 13 Apr 2021 01:47:15 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%B8-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B9%D8%AC%DB%8C%D8%A8-%D9%88-%D8%B2%D8%B4%D8%AA-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D8%B1%D8%B2%D8%B4-%D9%85%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%88%D9%86%DB%8C نقاشی‌هایی در تاریخ کشیده شده اند که با وجود نمای نه چندان جذاب، به قیمت‌های بسیار بالایی در حراجی‌ها فروخته شده‌اند.
باشگاه خبرنگاران: هر هنرمند روش بسیار ویژه‌ای برای ابراز احساس درونی خود دارد. با این حال، این آثار هنری همیشه مورد توجه همه مخاطبان آن‌ها نیست. حتی با در نظر گرفتن این موضوع، برخی از افراد هنوز هم به خرید عجیب‌ترین آثار برخی از هنرمندان مشهور را دارند و برای آن‌ها چندین میلیون دلار خرج می‌کنند. در اینجا آثار هنری ساده و زشتی که میلیون‌ها دلار ارزش دارند شما را متعجب خواهد کرد.


نقاشی «قو» از هیلما آف کلینت


[عکس: 2582784_682.jpg]


هیلما آف کلینت هنرمند و عارف سوئدی یک نقاشی خلق کرد و آن را Svanen یا Swan به معنی «قو» نامید. این نقاشی در سال ۱۹۱۵ کشیده شد. این اثر هرگز در طول زندگی وی به نمایش گذاشته نشد، اما خیلی زود مورد توجه قرار گرفت و به یکی از نقاشی‌هایی تبدیل شد که نسخه‌های زیادی از آن ساخته شده است. این اثر چیزی جز چند دایره متحدالمرکز رنگی که روی یک پس زمینه قرمز رنگ قرار داشتند نبود.
]]> نقاشی‌هایی در تاریخ کشیده شده اند که با وجود نمای نه چندان جذاب، به قیمت‌های بسیار بالایی در حراجی‌ها فروخته شده‌اند.
باشگاه خبرنگاران: هر هنرمند روش بسیار ویژه‌ای برای ابراز احساس درونی خود دارد. با این حال، این آثار هنری همیشه مورد توجه همه مخاطبان آن‌ها نیست. حتی با در نظر گرفتن این موضوع، برخی از افراد هنوز هم به خرید عجیب‌ترین آثار برخی از هنرمندان مشهور را دارند و برای آن‌ها چندین میلیون دلار خرج می‌کنند. در اینجا آثار هنری ساده و زشتی که میلیون‌ها دلار ارزش دارند شما را متعجب خواهد کرد.


نقاشی «قو» از هیلما آف کلینت


[عکس: 2582784_682.jpg]


هیلما آف کلینت هنرمند و عارف سوئدی یک نقاشی خلق کرد و آن را Svanen یا Swan به معنی «قو» نامید. این نقاشی در سال ۱۹۱۵ کشیده شد. این اثر هرگز در طول زندگی وی به نمایش گذاشته نشد، اما خیلی زود مورد توجه قرار گرفت و به یکی از نقاشی‌هایی تبدیل شد که نسخه‌های زیادی از آن ساخته شده است. این اثر چیزی جز چند دایره متحدالمرکز رنگی که روی یک پس زمینه قرمز رنگ قرار داشتند نبود.
]]> <![CDATA[حقایقی تلخ در تابلو‌های مشهور و زیبا]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AD%D9%82%D8%A7%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AA%D9%84%D8%AE-%D8%AF%D8%B1-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%B4%D9%87%D9%88%D8%B1-%D9%88-%D8%B2%DB%8C%D8%A8%D8%A7 Wed, 07 Apr 2021 06:40:39 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AD%D9%82%D8%A7%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AA%D9%84%D8%AE-%D8%AF%D8%B1-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%B4%D9%87%D9%88%D8%B1-%D9%88-%D8%B2%DB%8C%D8%A8%D8%A7  
انقلاب صنعتی اگرچه جهش تمدنی بزرگی برای تمام مردم دنیا بود، اما تغییراتی را به وجود آورد که در ابتدا بسیاری از مردم و نیز برخی از مکاتب فکری و هنری را ترساند.
ایسنا: انقلاب صنعتی با وجود اینکه جهش تمدنی بزرگی در زندگی بشر محسوب می‌شد و منجر به ساخته شدن کارخانه‌های مدرن و ساختمان‌های جدید شد، اما یک خلاء روحی میان متفکران و هنرمندان جامعه ایجاد کرد؛ ماشین آلات بزرگ، کارخانه‌های عظیم و تکنولوژی‌های پیشرفته که همگی به بخار، زغال سنگ و در نهایت به برق متکی بودند. اینگونه بود که در اواخر قرن هجدهم انگلستان به انقلاب صنعتی وارد شد و به سایر کشور‌های اروپایی و بعد به تمام جهان گسترش داد.
پس از آن، جهان دیگر هیچگاه مانند قبل نبود و تغییرات سیاسی و اجتماعی در آن روی داد که چهره دنیا را برای همیشه دگرگون کرد. این تغییرات در تمام جنبه‌های زندگی بشر تاثیراتی را به دنبال داشت از جمله در هنر‌های تجسمی؛ به طوری که تحولات اجتماعی اروپا در این دوران در آثار نقاشی منعکس شده است.
پس از این دوران، واقعیت زندگی انسان که برای هنرمندان قابل ترسیم بود دیگر فقط در مناظر طبیعی و خانه و صحنه‌های عاطفی خلاصه نمی‌شد، بلکه بخش زیادی از زندگی انسان‌ها در کارخانه‌ها و در میان ابزارآلات مدرن می‌گذشت.
انقلاب صنعتی با وجود پیشرفت‌هایی که برای بشریت ایجاد کرد، اما برخی از محافل فکری، از این رویداد بزرگ وحشت داشتند و معتقد بودند که این تحول عظیم انسان و طبیعت را در خود خواهد بلعید.
برای مثال رمانتیک‌ها که در رأس آن‌ها هنرمندان و شاعرانی، چون ویلیام بلیک و کاسپار داوید فریدریش بودند، دنیای مدرن را زشت و نابودکننده انسان می‌دانستند و در مقابل بر عواطف و احساسات فردی و زیبایی گذشته و طبیعت تاکید داشتند. دیگر هنرمندان نیز مشغول ترسیم واقعیت‌ها و پیامد‌های آن دوران بر زندگی انسان بودند تا آیندگان را برای قضاوت آزاد بگذارند.
بسیاری از نقاشی‌های ونسان ونگوگ نقاش امپرسیونیست هلندی، آیینه‌های روشنی هستند که واقعیت آن دوران را منعکس می‌کنند. او در تابستان سال ۱۸۸۷ نقاشی معروف «کارخانه‌ها در کلشی» را ترسیم کرد. در این نقاشی چند کارخانه در کنار هم در حومه کلشی شمال غرب پاریس، که به منطقه‌ای صنعتی تبدیل شده بود ترسیم شده‌اند.

[عکس: 2579663_464.jpg]

نقاشی «کارخانه‌ها در کلشی»
با شروع جنگ جهانی اول وجود زنان در کارخانه‌ها امری طبیعی بود. زنان در محیط‌هایی سخت کار می‌کردند محیط‌هایی که در اصل برای مردان تهیه شده بود، اما چون آنان در جنگ بودند، زنان جایگزینشان شده بودند.
]]>  
انقلاب صنعتی اگرچه جهش تمدنی بزرگی برای تمام مردم دنیا بود، اما تغییراتی را به وجود آورد که در ابتدا بسیاری از مردم و نیز برخی از مکاتب فکری و هنری را ترساند.
ایسنا: انقلاب صنعتی با وجود اینکه جهش تمدنی بزرگی در زندگی بشر محسوب می‌شد و منجر به ساخته شدن کارخانه‌های مدرن و ساختمان‌های جدید شد، اما یک خلاء روحی میان متفکران و هنرمندان جامعه ایجاد کرد؛ ماشین آلات بزرگ، کارخانه‌های عظیم و تکنولوژی‌های پیشرفته که همگی به بخار، زغال سنگ و در نهایت به برق متکی بودند. اینگونه بود که در اواخر قرن هجدهم انگلستان به انقلاب صنعتی وارد شد و به سایر کشور‌های اروپایی و بعد به تمام جهان گسترش داد.
پس از آن، جهان دیگر هیچگاه مانند قبل نبود و تغییرات سیاسی و اجتماعی در آن روی داد که چهره دنیا را برای همیشه دگرگون کرد. این تغییرات در تمام جنبه‌های زندگی بشر تاثیراتی را به دنبال داشت از جمله در هنر‌های تجسمی؛ به طوری که تحولات اجتماعی اروپا در این دوران در آثار نقاشی منعکس شده است.
پس از این دوران، واقعیت زندگی انسان که برای هنرمندان قابل ترسیم بود دیگر فقط در مناظر طبیعی و خانه و صحنه‌های عاطفی خلاصه نمی‌شد، بلکه بخش زیادی از زندگی انسان‌ها در کارخانه‌ها و در میان ابزارآلات مدرن می‌گذشت.
انقلاب صنعتی با وجود پیشرفت‌هایی که برای بشریت ایجاد کرد، اما برخی از محافل فکری، از این رویداد بزرگ وحشت داشتند و معتقد بودند که این تحول عظیم انسان و طبیعت را در خود خواهد بلعید.
برای مثال رمانتیک‌ها که در رأس آن‌ها هنرمندان و شاعرانی، چون ویلیام بلیک و کاسپار داوید فریدریش بودند، دنیای مدرن را زشت و نابودکننده انسان می‌دانستند و در مقابل بر عواطف و احساسات فردی و زیبایی گذشته و طبیعت تاکید داشتند. دیگر هنرمندان نیز مشغول ترسیم واقعیت‌ها و پیامد‌های آن دوران بر زندگی انسان بودند تا آیندگان را برای قضاوت آزاد بگذارند.
بسیاری از نقاشی‌های ونسان ونگوگ نقاش امپرسیونیست هلندی، آیینه‌های روشنی هستند که واقعیت آن دوران را منعکس می‌کنند. او در تابستان سال ۱۸۸۷ نقاشی معروف «کارخانه‌ها در کلشی» را ترسیم کرد. در این نقاشی چند کارخانه در کنار هم در حومه کلشی شمال غرب پاریس، که به منطقه‌ای صنعتی تبدیل شده بود ترسیم شده‌اند.

[عکس: 2579663_464.jpg]

نقاشی «کارخانه‌ها در کلشی»
با شروع جنگ جهانی اول وجود زنان در کارخانه‌ها امری طبیعی بود. زنان در محیط‌هایی سخت کار می‌کردند محیط‌هایی که در اصل برای مردان تهیه شده بود، اما چون آنان در جنگ بودند، زنان جایگزینشان شده بودند.
]]> <![CDATA[گران‌ترین تابلو‌های نقاشی دنیا]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86%E2%80%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7 Sun, 28 Mar 2021 12:48:46 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86%E2%80%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7  
همین اواخر بود که برگزاری حراج تهران و به فروش رسیدن آثاری با قیمت‌های نجومی، توجه رسانه‌ها و مردم را به خود جلب کرد. در این مقاله به همین بهانه تعدادی از گران‌ترین تابلو‌های نقاشی فروخته شده در حراجی‌های سراسر دنیا را با هم بررسی می‌کنیم.

برترین‌ها - آرمان رمضانی: همین اواخر بود که برگزاری حراج تهران و به فروش رسیدن آثاری با قیمت‌های نجومی، توجه رسانه‌ها و مردم را به خود جلب کرد. در این مقاله به همین بهانه تعدادی از گران‌ترین تابلو‌های نقاشی فروخته شده در حراجی‌های سراسر دنیا را با هم بررسی می‌کنیم. ذکر این نکته لازم به نظر می‌رسد که این آثار ارزشمند عموما نه برای لذت بردن از ارزش هنری آن بلکه برای سرمایه‌گذاری خریداری می‌شوند و دلیل قیمت بالای این آثار را علاوه بر ارزش هنری و قدمت اثر در استراتژی‌های اقتصادی دلالان هنری باید جست و جو کرد.
پیش از بررسی فهرست گرانترین تابلو‌های جهان نباید این نکته را فراموش کنیم که بسیاری از نقاشی‌های ارزشمند دنیا، چون تابه‌حال در حراجی‌ها فروخته نشده‌اند، در این فهرست قرار ندارند.


بدون نام اثر ژان میشل باسکت
قیمت: ۱۱۰.۵ میلیون دلار

[عکس: 2561126_484.jpg]
این اثر در فهرست گران‌ترین تابلو‌های نقاشی دنیا در رتبه بیستم قرار دارد و جالب است بدانید سبک اصلی خالق این اثر گرافیتی است. "بدون نام" وقتی در سال ۲۰۱۷ به قیمت بیش از ۱۱۰ میلیون دلار فروش رفت لقب گران‌ترین تابلو نقاشی خلق شده بعد از سال ۱۹۸۰ را به خود اختصاص داد.
ژان میشل باسکت سابقه همکاری با اندی وارهول را دارد و آثار او در بعضی از بهترین نمایشگاه‌های دنیا به نمایش در می‌آید.بدون نام توسط یوساکو مازاوا، میلیاردر ژاپنی خریداری شد.
]]>  
همین اواخر بود که برگزاری حراج تهران و به فروش رسیدن آثاری با قیمت‌های نجومی، توجه رسانه‌ها و مردم را به خود جلب کرد. در این مقاله به همین بهانه تعدادی از گران‌ترین تابلو‌های نقاشی فروخته شده در حراجی‌های سراسر دنیا را با هم بررسی می‌کنیم.

برترین‌ها - آرمان رمضانی: همین اواخر بود که برگزاری حراج تهران و به فروش رسیدن آثاری با قیمت‌های نجومی، توجه رسانه‌ها و مردم را به خود جلب کرد. در این مقاله به همین بهانه تعدادی از گران‌ترین تابلو‌های نقاشی فروخته شده در حراجی‌های سراسر دنیا را با هم بررسی می‌کنیم. ذکر این نکته لازم به نظر می‌رسد که این آثار ارزشمند عموما نه برای لذت بردن از ارزش هنری آن بلکه برای سرمایه‌گذاری خریداری می‌شوند و دلیل قیمت بالای این آثار را علاوه بر ارزش هنری و قدمت اثر در استراتژی‌های اقتصادی دلالان هنری باید جست و جو کرد.
پیش از بررسی فهرست گرانترین تابلو‌های جهان نباید این نکته را فراموش کنیم که بسیاری از نقاشی‌های ارزشمند دنیا، چون تابه‌حال در حراجی‌ها فروخته نشده‌اند، در این فهرست قرار ندارند.


بدون نام اثر ژان میشل باسکت
قیمت: ۱۱۰.۵ میلیون دلار

[عکس: 2561126_484.jpg]
این اثر در فهرست گران‌ترین تابلو‌های نقاشی دنیا در رتبه بیستم قرار دارد و جالب است بدانید سبک اصلی خالق این اثر گرافیتی است. "بدون نام" وقتی در سال ۲۰۱۷ به قیمت بیش از ۱۱۰ میلیون دلار فروش رفت لقب گران‌ترین تابلو نقاشی خلق شده بعد از سال ۱۹۸۰ را به خود اختصاص داد.
ژان میشل باسکت سابقه همکاری با اندی وارهول را دارد و آثار او در بعضی از بهترین نمایشگاه‌های دنیا به نمایش در می‌آید.بدون نام توسط یوساکو مازاوا، میلیاردر ژاپنی خریداری شد.
]]> <![CDATA[نابینایان هم نقاشی می‌کشند]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D8%A7%D8%A8%DB%8C%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D9%87%D9%85-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%85%DB%8C%E2%80%8C%DA%A9%D8%B4%D9%86%D8%AF Sun, 14 Mar 2021 13:44:35 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D8%A7%D8%A8%DB%8C%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D9%87%D9%85-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%85%DB%8C%E2%80%8C%DA%A9%D8%B4%D9%86%D8%AF ‌
 
اگرچه لازمه نقاشی کشیدن دیدن و الهام گرفتن از طبیعت است، اما این بدان معنا نیست که نابینایان نمی‌توانند نقاشان خوبی باشند.
خبرگزاری ایسنا: اگرچه لازمه نقاشی کشیدن دیدن و الهام گرفتن از طبیعت است، اما این بدان معنا نیست که نابینایان نمی‌توانند نقاشان خوبی باشند.
الجزیره در گزارشی نوشته است: حدود ۳۳ میلیون نفر در دنیا از نابینایی رنج می‌برند. نابینایان در طول شبانه روز با مشکلات زیادی دست و پنجه نرم می‌کنند تا زندگی طبیعی شان را بگذرانند، اما این نقص مانع از آن نشده است تا هنرمندان روشندل آنچه را که نمی‌بینند نتوانند ترسیم کنند. آن‌ها گاهی شاهکار‌هایی خلق می‌کنند که نقصشان را به چالش می‌کشد.
شاید باورش سخت باشد که یک فرد نابینا بتواند ابزار نقاشی به دست گرفته و تصاویری را که نمی‌بیند خلق کند، اما در سرتاسر دنیا هنرمندان نابینایی هستند که این توانایی را دارند.
تنها ۱۰ درصد از نابینایان قادر به مشاهده هیچ چیز نیستند و بقیه با تحریکات مغزی برخی از اشکال ساخته شده از نور را می‌بینند. یعنی ۹۰ درصد نابینایان می‌توانند برخی از اشیاء و نور‌ها را با درصد‌های مختلفی بینند. هر یک از نابینایان شرایط خاص خود را دارند و نابینایی برایشان به معنای تاریکی مطلق نیست.
یک شخص که به طور کامل بینایی خود را از دست داده است این طور توصیف کرده که می‌تواند رنگ‌هایی متغیر و هاله‌هایی از اشکال هندسی را ببیند.
توانایی نقاشی کشیدن نابینایان هم به مقدار دیدی که نسبت به نور‌ها دارند و تشخیص نور‌ها و سایه‌هایی که می‌بینند مربوط می‌شود. راه‌هایی وجود دارد که بتوان این توانایی را در اشخاص افزایش داد؛ مانند افزایش نور مکان یا استفاده از تابلو‌هایی بزرگ تر.
برخی از آن‌ها می‌توانند رنگ‌ها را تاحدودی تشخیص دهند و برخی با لمس اشیاء در کشیدن آن‌ها بهتر عمل می‌کنند. تمرین زیاد در این رابطه می‌تواند نابینایان را به نقاشان خوبی بدل کند.
یکی از هنرمندان تجسمی نابینا کیت اسمون است. این هنرمند بریتانیایی مناظری از طبیعت اسکاتلند را بر اساس گشت و گذار زیادی که در آن‌ها داشته می‌کشد. او تاکنون از بیش از صد کوه بالا رفته و بسیاری از آن‌ها ترسیم کرده است.
امجاد مطیری نیز هنرمند زن نابینایی از عربستان است؛ او با یک بیماری ژنتیکی که به تدریج بینایی‌اش را از بین می‌برد متولد شد؛ امجاد با ابزار مختلفی همچون خودکار و رنگ‌های مختلف نقاشی می‌کند. او همچنین قادر است نقاشی دیجیتالی انجام می‌دهد.
او نقاشی‌هایش را در فضای مجازی با کاربران به اشتراک می‌گذارد و اقدام به برپایی نمایشگاهی خصوصی نیز کرده است. امجاد ۲۷ تابلو را در این نمایشگاه به نمایش گذاشته است. او همچنین در افزایش آگاهی درباره مشکلات نابینایان و کمک به آن‌ها برای زندگی کردن به شکلی طبیعی فعال است. این هنرمند نابینا درباره شیوه طراحی‌اش می‌گوید که فقط قادر است نور و سایه را تشخیص دهد و نمی‌تواند رنگ‌ها را تشخیش دهد. او برای نقاشی کردن رنگ‌ها و اصول نقاشی را حفظ می‌کند.
نمونه‌هایی از نقاشی‌های امجاد مطیری که در اینستاگرام به اشتراک می‌گذارد:


[عکس: 2566520_312.jpg]
[عکس: 2566521_993.jpg]
[عکس: 2566522_600.jpg]
[عکس: 2566523_924.jpg]
اشرف ارمغان، نقاش ترکیه‌ای از مشهورترین نقاشان نابینا در جهان است. او تاکنون ۲۰ نمایشگاه در ترکیه، هلند و جمهوری چک برپا کرده است. چیزی که او را از دیگران متمایز می‌کند این است که او نابینا متولد شده و از کودکی نوشتن و نقاشی کردن را خودش آموخته است. اشرف ارمغان با استفاده از حس لامسه‌اش نقاشی می‌کشد. او با انگشتان دست از رنگ‌های روغن استفاده و صبر می‌کند تا رنگ‌ها خشک شوند و رنگ جدید را به کار می‌برد تا رنگ‌ها با هم قاطی نشوند.
[عکس: 2566524_180.jpg]اشرف ارمغان
این‌ها ثابت می‌کند که هر شخصی با هر نقصی می‌تواند به هنری که دوست دارد بپردازد و چه بسا در آن کار بسیار هم بدرخشد.
هلن کلر، نویسنده شهیر آمریکایی نابینا و ناشنوا بود و بتهوون از مشهورترین موسیقیدانان تاریخ نیز در دوره‌ای از زندگی‌اش که ناشنوا شده بود شاهکار‌های موسیقی را خلق کرد.
]]> ‌
 
اگرچه لازمه نقاشی کشیدن دیدن و الهام گرفتن از طبیعت است، اما این بدان معنا نیست که نابینایان نمی‌توانند نقاشان خوبی باشند.
خبرگزاری ایسنا: اگرچه لازمه نقاشی کشیدن دیدن و الهام گرفتن از طبیعت است، اما این بدان معنا نیست که نابینایان نمی‌توانند نقاشان خوبی باشند.
الجزیره در گزارشی نوشته است: حدود ۳۳ میلیون نفر در دنیا از نابینایی رنج می‌برند. نابینایان در طول شبانه روز با مشکلات زیادی دست و پنجه نرم می‌کنند تا زندگی طبیعی شان را بگذرانند، اما این نقص مانع از آن نشده است تا هنرمندان روشندل آنچه را که نمی‌بینند نتوانند ترسیم کنند. آن‌ها گاهی شاهکار‌هایی خلق می‌کنند که نقصشان را به چالش می‌کشد.
شاید باورش سخت باشد که یک فرد نابینا بتواند ابزار نقاشی به دست گرفته و تصاویری را که نمی‌بیند خلق کند، اما در سرتاسر دنیا هنرمندان نابینایی هستند که این توانایی را دارند.
تنها ۱۰ درصد از نابینایان قادر به مشاهده هیچ چیز نیستند و بقیه با تحریکات مغزی برخی از اشکال ساخته شده از نور را می‌بینند. یعنی ۹۰ درصد نابینایان می‌توانند برخی از اشیاء و نور‌ها را با درصد‌های مختلفی بینند. هر یک از نابینایان شرایط خاص خود را دارند و نابینایی برایشان به معنای تاریکی مطلق نیست.
یک شخص که به طور کامل بینایی خود را از دست داده است این طور توصیف کرده که می‌تواند رنگ‌هایی متغیر و هاله‌هایی از اشکال هندسی را ببیند.
توانایی نقاشی کشیدن نابینایان هم به مقدار دیدی که نسبت به نور‌ها دارند و تشخیص نور‌ها و سایه‌هایی که می‌بینند مربوط می‌شود. راه‌هایی وجود دارد که بتوان این توانایی را در اشخاص افزایش داد؛ مانند افزایش نور مکان یا استفاده از تابلو‌هایی بزرگ تر.
برخی از آن‌ها می‌توانند رنگ‌ها را تاحدودی تشخیص دهند و برخی با لمس اشیاء در کشیدن آن‌ها بهتر عمل می‌کنند. تمرین زیاد در این رابطه می‌تواند نابینایان را به نقاشان خوبی بدل کند.
یکی از هنرمندان تجسمی نابینا کیت اسمون است. این هنرمند بریتانیایی مناظری از طبیعت اسکاتلند را بر اساس گشت و گذار زیادی که در آن‌ها داشته می‌کشد. او تاکنون از بیش از صد کوه بالا رفته و بسیاری از آن‌ها ترسیم کرده است.
امجاد مطیری نیز هنرمند زن نابینایی از عربستان است؛ او با یک بیماری ژنتیکی که به تدریج بینایی‌اش را از بین می‌برد متولد شد؛ امجاد با ابزار مختلفی همچون خودکار و رنگ‌های مختلف نقاشی می‌کند. او همچنین قادر است نقاشی دیجیتالی انجام می‌دهد.
او نقاشی‌هایش را در فضای مجازی با کاربران به اشتراک می‌گذارد و اقدام به برپایی نمایشگاهی خصوصی نیز کرده است. امجاد ۲۷ تابلو را در این نمایشگاه به نمایش گذاشته است. او همچنین در افزایش آگاهی درباره مشکلات نابینایان و کمک به آن‌ها برای زندگی کردن به شکلی طبیعی فعال است. این هنرمند نابینا درباره شیوه طراحی‌اش می‌گوید که فقط قادر است نور و سایه را تشخیص دهد و نمی‌تواند رنگ‌ها را تشخیش دهد. او برای نقاشی کردن رنگ‌ها و اصول نقاشی را حفظ می‌کند.
نمونه‌هایی از نقاشی‌های امجاد مطیری که در اینستاگرام به اشتراک می‌گذارد:


[عکس: 2566520_312.jpg]
[عکس: 2566521_993.jpg]
[عکس: 2566522_600.jpg]
[عکس: 2566523_924.jpg]
اشرف ارمغان، نقاش ترکیه‌ای از مشهورترین نقاشان نابینا در جهان است. او تاکنون ۲۰ نمایشگاه در ترکیه، هلند و جمهوری چک برپا کرده است. چیزی که او را از دیگران متمایز می‌کند این است که او نابینا متولد شده و از کودکی نوشتن و نقاشی کردن را خودش آموخته است. اشرف ارمغان با استفاده از حس لامسه‌اش نقاشی می‌کشد. او با انگشتان دست از رنگ‌های روغن استفاده و صبر می‌کند تا رنگ‌ها خشک شوند و رنگ جدید را به کار می‌برد تا رنگ‌ها با هم قاطی نشوند.
[عکس: 2566524_180.jpg]اشرف ارمغان
این‌ها ثابت می‌کند که هر شخصی با هر نقصی می‌تواند به هنری که دوست دارد بپردازد و چه بسا در آن کار بسیار هم بدرخشد.
هلن کلر، نویسنده شهیر آمریکایی نابینا و ناشنوا بود و بتهوون از مشهورترین موسیقیدانان تاریخ نیز در دوره‌ای از زندگی‌اش که ناشنوا شده بود شاهکار‌های موسیقی را خلق کرد.
]]> <![CDATA[نقاشی‌های دیواری، با رنگ و بویی کرونایی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D9%88%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B1%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D8%A8%D9%88%DB%8C%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C Mon, 08 Mar 2021 02:43:40 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D9%88%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B1%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D8%A8%D9%88%DB%8C%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C  
دنیا بعد از کرونا تبدیل به جای دیگری شد. در این مطلب نقاشی‌های دیواری که با الهام از ویروس منحوس کرونا کشیده شده‌اند را ببینید.
وب‌سایت فرارو: دنیا بعد از کرونا تبدیل به جای دیگری شد. این تغییرات آنقدر سریع به‌وقوع پیوست که هنوز هم جهان در بُهت و حیرت باقی مانده است. این تغییرات، دنیای هنر و نقاشی را هم بی‌نصیب نگذاشته است. در این مطلب نقاشی‌های دیواری که با الهام از ویروس منحوس کرونا کشیده شده‌اند را ببینید.
[عکس: 2561820_366.jpg]
[عکس: 2561821_129.jpg]
[عکس: 2561822_659.jpg]
[عکس: 2561823_796.jpg]
[عکس: 2561824_985.jpg]
[عکس: 2561825_312.jpg]
[عکس: 2561826_474.jpg]
[عکس: 2561827_418.jpg]
[عکس: 2561828_303.jpg]
[عکس: 2561829_352.jpg]
[عکس: 2561830_512.jpg]
[عکس: 2561831_229.jpg]
[عکس: 2561832_619.jpg]
[عکس: 2561833_871.jpg]
[عکس: 2561834_832.jpg]
[عکس: 2561835_319.jpg]
[عکس: 2561836_304.jpg]
]]>  
دنیا بعد از کرونا تبدیل به جای دیگری شد. در این مطلب نقاشی‌های دیواری که با الهام از ویروس منحوس کرونا کشیده شده‌اند را ببینید.
وب‌سایت فرارو: دنیا بعد از کرونا تبدیل به جای دیگری شد. این تغییرات آنقدر سریع به‌وقوع پیوست که هنوز هم جهان در بُهت و حیرت باقی مانده است. این تغییرات، دنیای هنر و نقاشی را هم بی‌نصیب نگذاشته است. در این مطلب نقاشی‌های دیواری که با الهام از ویروس منحوس کرونا کشیده شده‌اند را ببینید.
[عکس: 2561820_366.jpg]
[عکس: 2561821_129.jpg]
[عکس: 2561822_659.jpg]
[عکس: 2561823_796.jpg]
[عکس: 2561824_985.jpg]
[عکس: 2561825_312.jpg]
[عکس: 2561826_474.jpg]
[عکس: 2561827_418.jpg]
[عکس: 2561828_303.jpg]
[عکس: 2561829_352.jpg]
[عکس: 2561830_512.jpg]
[عکس: 2561831_229.jpg]
[عکس: 2561832_619.jpg]
[عکس: 2561833_871.jpg]
[عکس: 2561834_832.jpg]
[عکس: 2561835_319.jpg]
[عکس: 2561836_304.jpg]
]]> <![CDATA[و مینا حماسه می آفریند]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%88-%D9%85%DB%8C%D9%86%D8%A7-%D8%AD%D9%85%D8%A7%D8%B3%D9%87-%D9%85%DB%8C-%D8%A2%D9%81%D8%B1%DB%8C%D9%86%D8%AF Mon, 15 Feb 2021 08:24:10 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%88-%D9%85%DB%8C%D9%86%D8%A7-%D8%AD%D9%85%D8%A7%D8%B3%D9%87-%D9%85%DB%8C-%D8%A2%D9%81%D8%B1%DB%8C%D9%86%D8%AF




سلاااام جیگولیییی هاااا


چطورییییننن
ببینید که مینا در مشهد چه کار ها که نمیکندددددد
جیغغغغ
بهم تبریک بگین زوووود]]>




سلاااام جیگولیییی هاااا


چطورییییننن
ببینید که مینا در مشهد چه کار ها که نمیکندددددد
جیغغغغ
بهم تبریک بگین زوووود]]> <![CDATA[خلاقیت در عکاسی و نقاشی‌های سحرآمیز]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%88-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%AD%D8%B1%D8%A2%D9%85%DB%8C%D8%B2 Fri, 22 Jan 2021 05:57:14 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%88-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%AD%D8%B1%D8%A2%D9%85%DB%8C%D8%B2 خلق می‌کند و در صفحه اینستاگرام خود به‌اشتراک می‌گذارد. در ادامه تعدادی از کار‌های بسیار زیبای این هنرمند را تماشا کنید.
برترین‌ها: یک جوان بسیار خلاق، نقاشی‌ها و عکس‌های سه‌بعدی خلق می‌کند و در صفحه اینستاگرام خود به‌اشتراک می‌گذارد. در ادامه تعدادی از کارهای بسیار زیبای این هنرمند را تماشا کنید.
[عکس: 2525999_205.jpg]
[عکس: 2526000_818.jpg]
[عکس: 2526001_411.jpg]
[عکس: 2526002_699.jpg]
]]> خلق می‌کند و در صفحه اینستاگرام خود به‌اشتراک می‌گذارد. در ادامه تعدادی از کار‌های بسیار زیبای این هنرمند را تماشا کنید.
برترین‌ها: یک جوان بسیار خلاق، نقاشی‌ها و عکس‌های سه‌بعدی خلق می‌کند و در صفحه اینستاگرام خود به‌اشتراک می‌گذارد. در ادامه تعدادی از کارهای بسیار زیبای این هنرمند را تماشا کنید.
[عکس: 2525999_205.jpg]
[عکس: 2526000_818.jpg]
[عکس: 2526001_411.jpg]
[عکس: 2526002_699.jpg]
]]> <![CDATA[رد برف زمستان روی شاهکار‌های نقاشی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%B1%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D9%81-%D8%B2%D9%85%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B4%D8%A7%D9%87%DA%A9%D8%A7%D8%B1%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C Mon, 28 Dec 2020 01:45:00 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%B1%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D9%81-%D8%B2%D9%85%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B4%D8%A7%D9%87%DA%A9%D8%A7%D8%B1%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C طبیعی چهره‌ای جدید به خود می‌گیرند و سفیدپوش می‌شوند. هنرمندان بسیاری در دوره‌های مختلف فرا رسیدن زمستان و بارش برف را به عنوان سوژه‌های تابلو‌های نقاشی انتخاب کرده‌اند.
خبرگزاری ایسنا: با فرا رسیدن زمستان و بارش برف، شهر‌ها و مناظر طبیعی چهره‌ای جدید به خود می‌گیرند و سفیدپوش می‌شوند. هنرمندان بسیاری در دوره‌های مختلف فرا رسیدن زمستان و بارش برف را به عنوان سوژه‌های تابلو‌های نقاشی انتخاب کرده‌اند.
سفیدپوش شدن شهر‌ها و مناظر طبیعی همواره از جمله موضوعات محبوب نقاشان نامدار دوره‌های مختلف تاریخ بوده و پای این سوژه حتی به کومه‌های علف مشهور مونه و منظره‌های انتزاعی ماله‌ویچ هم رسیده است.
در ادامه مجموعه‌ای از تابلو‌های نقاشی زمستانی را مشاهده می‌کنید که توسط هنرمندان پرآوازه تاریخ خلق شده‌اند:
اسکیت باز‌ها در پارک بولوین؛ اثر پیر اگوست رنوآر ۱۸۶۸
[عکس: 2509296_349.jpg]
کومه علف خشک، منظره برفی، صبح؛ اثر کلود مونه ۱۸۹۰-۱۸۹۱
[عکس: 2509297_256.jpg]
منظره برفی در ارژانتوی؛ اثر کلود مونه ۱۸۷۵
[عکس: 2509298_533.jpg]
لورر پوشیده شده از برف؛ اثر کامیل پیسارو ۱۹۰۲
[عکس: 2509299_381.jpg]
برف تازه در خیابان؛ اثر اداوارد مونک ۱۹۰۶
[عکس: 2509300_934.jpg]
صبح روز بعد از کولاک در دهکده؛ اثر کازیمیر ماله‌ویچ ۱۹۱۲
[عکس: 2509301_899.jpg]
آب شدن برف‌ها در ورمینگفورد؛ اثر جان نش ۱۹۶۲
[عکس: 2509302_336.jpg]
]]> طبیعی چهره‌ای جدید به خود می‌گیرند و سفیدپوش می‌شوند. هنرمندان بسیاری در دوره‌های مختلف فرا رسیدن زمستان و بارش برف را به عنوان سوژه‌های تابلو‌های نقاشی انتخاب کرده‌اند.
خبرگزاری ایسنا: با فرا رسیدن زمستان و بارش برف، شهر‌ها و مناظر طبیعی چهره‌ای جدید به خود می‌گیرند و سفیدپوش می‌شوند. هنرمندان بسیاری در دوره‌های مختلف فرا رسیدن زمستان و بارش برف را به عنوان سوژه‌های تابلو‌های نقاشی انتخاب کرده‌اند.
سفیدپوش شدن شهر‌ها و مناظر طبیعی همواره از جمله موضوعات محبوب نقاشان نامدار دوره‌های مختلف تاریخ بوده و پای این سوژه حتی به کومه‌های علف مشهور مونه و منظره‌های انتزاعی ماله‌ویچ هم رسیده است.
در ادامه مجموعه‌ای از تابلو‌های نقاشی زمستانی را مشاهده می‌کنید که توسط هنرمندان پرآوازه تاریخ خلق شده‌اند:
اسکیت باز‌ها در پارک بولوین؛ اثر پیر اگوست رنوآر ۱۸۶۸
[عکس: 2509296_349.jpg]
کومه علف خشک، منظره برفی، صبح؛ اثر کلود مونه ۱۸۹۰-۱۸۹۱
[عکس: 2509297_256.jpg]
منظره برفی در ارژانتوی؛ اثر کلود مونه ۱۸۷۵
[عکس: 2509298_533.jpg]
لورر پوشیده شده از برف؛ اثر کامیل پیسارو ۱۹۰۲
[عکس: 2509299_381.jpg]
برف تازه در خیابان؛ اثر اداوارد مونک ۱۹۰۶
[عکس: 2509300_934.jpg]
صبح روز بعد از کولاک در دهکده؛ اثر کازیمیر ماله‌ویچ ۱۹۱۲
[عکس: 2509301_899.jpg]
آب شدن برف‌ها در ورمینگفورد؛ اثر جان نش ۱۹۶۲
[عکس: 2509302_336.jpg]
]]> <![CDATA[نقاشی اتومبیل روی سنگ]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%A7%D8%AA%D9%88%D9%85%D8%A8%DB%8C%D9%84-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B3%D9%86%DA%AF Mon, 30 Nov 2020 12:32:21 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%A7%D8%AA%D9%88%D9%85%D8%A8%DB%8C%D9%84-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B3%D9%86%DA%AF ]]> ]]> <![CDATA[یک نقاشی جذاب از طبیعت]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%8C%DA%A9-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%AC%D8%B0%D8%A7%D8%A8-%D8%A7%D8%B2-%D8%B7%D8%A8%DB%8C%D8%B9%D8%AA Thu, 09 Jul 2020 11:17:16 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%8C%DA%A9-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%AC%D8%B0%D8%A7%D8%A8-%D8%A7%D8%B2-%D8%B7%D8%A8%DB%8C%D8%B9%D8%AA ]]> ]]> <![CDATA[نقاشی های من]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%86--169392 Wed, 08 Jul 2020 10:59:58 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%86--169392 ​​​​​​‌سلام سلام صد  ‌​​​​​​​‌تا سلام  ieir ‌​​​​​​‌
خب من به پیشنهاد صدف جون ی تاپیک زدم برای نقاشی هام
از کارهای قدیمیم شروع میکنم تا جدید ها
می‌دونم این کار هارو دیدید ولی بازم ممنونم که نگاه میکنین mara]]> ​​​​​​‌سلام سلام صد  ‌​​​​​​​‌تا سلام  ieir ‌​​​​​​‌
خب من به پیشنهاد صدف جون ی تاپیک زدم برای نقاشی هام
از کارهای قدیمیم شروع میکنم تا جدید ها
می‌دونم این کار هارو دیدید ولی بازم ممنونم که نگاه میکنین mara]]> <![CDATA[یک نقاشی عجیب و گیج کننده]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%8C%DA%A9-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B9%D8%AC%DB%8C%D8%A8-%D9%88-%DA%AF%DB%8C%D8%AC-%DA%A9%D9%86%D9%86%D8%AF%D9%87 Mon, 22 Jun 2020 11:26:45 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%8C%DA%A9-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B9%D8%AC%DB%8C%D8%A8-%D9%88-%DA%AF%DB%8C%D8%AC-%DA%A9%D9%86%D9%86%D8%AF%D9%87 ]]> ]]> <![CDATA[هنر خیابانی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C Fri, 29 May 2020 17:15:41 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C این مجموعه را گرد هم آورده ایم تا شما را با برخی از بهترین هنرهای خیابانی که در زمانهای مختلف با آنها روبرو شده ایم آشنا کنیم. ممکن است روزی برخی از آنها را ببینید وقتی در خیابان ها قدم می زنید! 
[عکس: stunning-streetart03-1.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-2.jpg]
اثر زیبا و خیره کننده از هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-3.jpg]
نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-4.jpg]
نقاشی سه بعدی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-5.jpg]
عکس نقاشی خیابانی زیبا
 
[عکس: stunning-streetart03-6.jpg]
تصاویر سه بعدی در نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-7.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-8.jpg]
نقاشی دیواری
 
[عکس: stunning-streetart03-9.jpg]
اثر زیبا و خیره کننده از هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-10.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-11.jpg]
نقاشی خیابانی سه بعدی
 
[عکس: stunning-streetart03-12.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-13.jpg]
هنرهای خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-14.jpg]
تصاویر سه بعدی در نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-15.jpg]
عکس نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-16.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-17.jpg]
اثر زیبا و خیره کننده از هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-18.jpg]
 نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-19.jpg]
نقاشی خیابانی سه بعدی
 
[عکس: stunning-streetart03-20.jpg]
هنر خیابانی
]]> این مجموعه را گرد هم آورده ایم تا شما را با برخی از بهترین هنرهای خیابانی که در زمانهای مختلف با آنها روبرو شده ایم آشنا کنیم. ممکن است روزی برخی از آنها را ببینید وقتی در خیابان ها قدم می زنید! 
[عکس: stunning-streetart03-1.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-2.jpg]
اثر زیبا و خیره کننده از هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-3.jpg]
نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-4.jpg]
نقاشی سه بعدی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-5.jpg]
عکس نقاشی خیابانی زیبا
 
[عکس: stunning-streetart03-6.jpg]
تصاویر سه بعدی در نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-7.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-8.jpg]
نقاشی دیواری
 
[عکس: stunning-streetart03-9.jpg]
اثر زیبا و خیره کننده از هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-10.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-11.jpg]
نقاشی خیابانی سه بعدی
 
[عکس: stunning-streetart03-12.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-13.jpg]
هنرهای خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-14.jpg]
تصاویر سه بعدی در نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-15.jpg]
عکس نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-16.jpg]
هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-17.jpg]
اثر زیبا و خیره کننده از هنر خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-18.jpg]
 نقاشی خیابانی
 
[عکس: stunning-streetart03-19.jpg]
نقاشی خیابانی سه بعدی
 
[عکس: stunning-streetart03-20.jpg]
هنر خیابانی
]]> <![CDATA[۶ نقاشی ساده که میلیون‌ها دلار به فروش رسیدند]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%B6-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AF%D9%87-%DA%A9%D9%87-%D9%85%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%88%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D9%84%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D9%87-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D8%AF%D9%86%D8%AF Fri, 30 Aug 2019 00:07:37 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%DB%B6-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AF%D9%87-%DA%A9%D9%87-%D9%85%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%88%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D9%84%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D9%87-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D8%AF%D9%86%D8%AF ۱. روتکو؛ نقاش هیجان‌های مستطیلی
[عکس: 2138100_295.jpg]
اهالی هنر مارک روتکو را با عنوان نقاش «اکسپرسیونیسم انتزاعی» یا هیجان‌نمایی انتزاعی می‌شناسند. ابتدای دهه ۱۹۵۰ میلادی این تاثیر جای خود را به میدان‌های تخت و انتزاعی، به صورت فضا‌های رنگی، در آثار روتکو داد. آثار او در این دوره مستطیل‌های دوتایی و سه تایی رنگی روی بوم را تشکیل می‌داد. او طی یک سفارش ۳۵ هزار دلاری از یک رستوران اشرافی، چند تابلوی قرمز ترکیب شده با سیاه کشید تا اشتهای طبقه متمول را که به این رستوران می‌آمدند، کور کند.]]> ۱. روتکو؛ نقاش هیجان‌های مستطیلی
[عکس: 2138100_295.jpg]
اهالی هنر مارک روتکو را با عنوان نقاش «اکسپرسیونیسم انتزاعی» یا هیجان‌نمایی انتزاعی می‌شناسند. ابتدای دهه ۱۹۵۰ میلادی این تاثیر جای خود را به میدان‌های تخت و انتزاعی، به صورت فضا‌های رنگی، در آثار روتکو داد. آثار او در این دوره مستطیل‌های دوتایی و سه تایی رنگی روی بوم را تشکیل می‌داد. او طی یک سفارش ۳۵ هزار دلاری از یک رستوران اشرافی، چند تابلوی قرمز ترکیب شده با سیاه کشید تا اشتهای طبقه متمول را که به این رستوران می‌آمدند، کور کند.]]> <![CDATA[توهمات شگفت انگیز هنرمند خیابانی +تصاویر]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AA%D9%88%D9%87%D9%85%D8%A7%D8%AA-%D8%B4%DA%AF%D9%81%D8%AA-%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C%D8%B2-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%88%DB%8C%D8%B1 Fri, 23 Aug 2019 07:50:58 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AA%D9%88%D9%87%D9%85%D8%A7%D8%AA-%D8%B4%DA%AF%D9%81%D8%AA-%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C%D8%B2-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%88%DB%8C%D8%B1 آخرین اثر او یک اتوبوس است که با اسپری‌های رنگ روی بلوک بتونی غول پیکر طراحی شده است و اگر آثار قبلی این هنرمند را دیده باشید مطمئنا تصور خواهید کرد که اتوبوس واقعی است.اودیس برای دقیق‌تر شدن پروژه هایش از کامپیوتر استفاده می‌نماید که این امر کاملا طبیعی است. او از سال ۱۹۹۰ هنر گرافیکی خود را آغاز کرد و هرسال آثاری زیباتر و واقع‌بینانه‌تر از قبل را خلق می‌کند.
[عکس: resized_1161678_943.png]
[عکس: resized_1161679_472.png]
[عکس: resized_1161680_935.png]
[عکس: resized_1161681_620.png]
[عکس: resized_1161682_952.png]
[عکس: resized_1161683_776.png]
[عکس: resized_1161684_929.png]
[عکس: resized_1161685_897.png]
[عکس: resized_1161686_654.png]
]]> آخرین اثر او یک اتوبوس است که با اسپری‌های رنگ روی بلوک بتونی غول پیکر طراحی شده است و اگر آثار قبلی این هنرمند را دیده باشید مطمئنا تصور خواهید کرد که اتوبوس واقعی است.اودیس برای دقیق‌تر شدن پروژه هایش از کامپیوتر استفاده می‌نماید که این امر کاملا طبیعی است. او از سال ۱۹۹۰ هنر گرافیکی خود را آغاز کرد و هرسال آثاری زیباتر و واقع‌بینانه‌تر از قبل را خلق می‌کند.
[عکس: resized_1161678_943.png]
[عکس: resized_1161679_472.png]
[عکس: resized_1161680_935.png]
[عکس: resized_1161681_620.png]
[عکس: resized_1161682_952.png]
[عکس: resized_1161683_776.png]
[عکس: resized_1161684_929.png]
[عکس: resized_1161685_897.png]
[عکس: resized_1161686_654.png]
]]> <![CDATA[نقاشی با مداد رنگی]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%AF%D8%A7%D8%AF-%D8%B1%D9%86%DA%AF%DB%8C Wed, 31 Jul 2019 10:15:51 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%AF%D8%A7%D8%AF-%D8%B1%D9%86%DA%AF%DB%8C مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای می‌گذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانه‌ایشکل و باریک آن است که از رنگدانه فشرده، نوعی موم و کائولین ترکیب شده‌است. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجه‌بندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است. 





[عکس: bzlw_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۲۶-۵۳-1.png]
[عکس: tafl_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۲۶-۲۷-1.png]

[عکس: 8476_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۲۴-۰۲-1.png]
[عکس: c5l_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۱۸-۱۹-1.png]]]> مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای می‌گذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانه‌ایشکل و باریک آن است که از رنگدانه فشرده، نوعی موم و کائولین ترکیب شده‌است. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجه‌بندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است. 





[عکس: bzlw_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۲۶-۵۳-1.png]
[عکس: tafl_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۲۶-۲۷-1.png]

[عکس: 8476_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۲۴-۰۲-1.png]
[عکس: c5l_screenshot_۲۰۱۹-۰۷-۳۱-۱۴-۱۸-۱۹-1.png]]]> <![CDATA[خلاقیت روی زمین!]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86 Wed, 03 Apr 2019 20:15:16 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86

[عکس: 7dqp_img_20190404_003621_597.jpg]
[عکس: l3vm_img_20190404_003623_351.jpg]
[عکس: p7ie_img_20190404_003626_169.jpg]
[عکس: vun4_img_20190404_003627_931.jpg][عکس: ri51_img_20190404_003629_939.jpg]
[عکس: pza4_img_20190404_003631_942.jpg]
[عکس: p75a_img_20190404_003634_260.jpg]
[عکس: 00pp_img_20190404_003636_354.jpg]]]>

[عکس: 7dqp_img_20190404_003621_597.jpg]
[عکس: l3vm_img_20190404_003623_351.jpg]
[عکس: p7ie_img_20190404_003626_169.jpg]
[عکس: vun4_img_20190404_003627_931.jpg][عکس: ri51_img_20190404_003629_939.jpg]
[عکس: pza4_img_20190404_003631_942.jpg]
[عکس: p75a_img_20190404_003634_260.jpg]
[عکس: 00pp_img_20190404_003636_354.jpg]]]> <![CDATA[دو نقاشی، از یک فرد، با 13 سال فاصله...]]> http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AF%D9%88-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D8%8C-%D8%A7%D8%B2-%DB%8C%DA%A9-%D9%81%D8%B1%D8%AF%D8%8C-%D8%A8%D8%A7-13-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B5%D9%84%D9%87 Sun, 27 Jan 2019 19:51:30 +0000 http://forum.iranroman.com/Thread-%D8%AF%D9%88-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D8%8C-%D8%A7%D8%B2-%DB%8C%DA%A9-%D9%81%D8%B1%D8%AF%D8%8C-%D8%A8%D8%A7-13-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B5%D9%84%D9%87
  دو نقاشی، از یک فرد، با 13 سال فاصله...  استعدادهای ما از همان ابتدا کامل نیستند؛ بلکه برای شکوفا شدن نیاز به تلاش و زمان دارند!]]>
  دو نقاشی، از یک فرد، با 13 سال فاصله...  استعدادهای ما از همان ابتدا کامل نیستند؛ بلکه برای شکوفا شدن نیاز به تلاش و زمان دارند!]]>