[color=#ff0000]سینم[/color] ای وسترن

[AsαNα]

سکانس پایانی فیلم هم افشاکننده حقیقتی است که سالهای سال رنسان، هالی و خدمتکار وفادار سیاه پوست دانافین، پامپی (وودی استرود) برای حفظ وجهه سناتور در دل مخفی کرده اند راستی در آن شب تاریک دوئل، با بی دست و پایی و ناشیگری رنسان و مهارت و فرزی لیبرتی، با اصابت گلوله به دست راست رنسان و گرفتن ترسان و لرزان تپانچه در دست چپش چگونه تیر او از فاصله چند متری دقیق به هدف اصابت کرد؟! و بزرگترین تبهکار غرب درجا به هلاکت رسید؟!... لیبرتی والانس را تام دانافین کشته بود! حقیقت این است...

سناتور برای ادای دینش به دانافین مرحوم از مخبران می خواهد حقیقت ماجرا را در روزنامه محلی چاپ کنند و اینجاست که سردبیر روزنامه با پاره کردن نوشته های خبرنگارش درباره ماجرای تام دانافین ،ضمن احترام به سناتور پیر با بیان کنایه آمیز "اینجا غربه قربان ... " جمله قصار تاریخی اش را ادامه می دهد:

---------------------------------------------------------------------------

اما یک نکته جالب در سکانس انتخابات نمایندگی ایالتی در فیلم دیدم که خالی از لطف نیست ذکر کنم شاید لبخندی هم این وسط بر لبان کاربران نازنین بنشیند...

نمایندگان منتخب شهرها در میان هیاهوی مردم و سخنرانی موافقان و مخالفانشان هریک از عملکرد خود درصورت انتخاب در سنا در میتینگ انتخابات داد سخن می رانند. در این بین رقیب قلدر و فئودال رنسان فردی با شمایل گاوچرانان مرفه بی درد! بنام باک لانگهورن است که پس از اینکه سخنران موافقش کاغذی را که مدعی است متن سخنرانی اش است به زمین می اندازد تا از ته دل نه از روی مرقومات خشک کاغذی در وصف محسنات لانگهورن بگوید(کاغد سفید سفید است!) با افتخار وارد گود شده بالای سن می رود، همزمان یک کابوی کمند انداز با اسب از میان حضار تاخته و روی سن رفته با نمایش کمند اندازی محیر العقول ریسمان حلقه وار را چون هاله نور بر فراز سر و بدن فئودال مقدس می تاباند!

اما اینجا یک گاف سینم ایی از یکی از نقش آفرینان این صحنه جالب هم داریم اسب محترم جناب کابوی کمند انداز که از نشئه آبجو در عوالم مستی و راستی سیر می کند! اشتباها و مستقیما به دوربین فیلمبرداری زُل می زند! شاید هم مخصوصا می خواهد بگوید ما که چارپاییم این کمند هاله ای یا هاله کمندی را باور نکردیم شما چطور؟!

[AsαNα]

وقتی جان فورد باشد و فیلمی که دوشخصیت بی همتای سینم ا؛ جیمز استوارت و جان وین؛ را به بازی بگیرد؛ بی تردید فیلمی که تولید می‌شود یک کلاسیک ناب است.

کمتر فیلمی را می شناسم که این گونه دقیق به موشکافی تاریخ یک سرزمین بپردازد و شخصیت‌ها؛ در قالب اسطوره‌ای خود فرو بروند.

شاهنامه‌ی فردوسی یک ساختار اسطوره ای دارد. شما تک تک شخصیت‌های آن را می توانید در طول تاریخ پیدا کنید و از این که گویا نویسنده‌ی خدای نامه آینده را نوشته است در شگفت فرو بروید.

فورد هم در این اثر ناب، تاریخ (گذشته) غرب را در قالب نقش‌های نمادین به تصویر کشیده است.

نماد اول: لیبرتی والانس؛ هفت تیر کش، ، قانون سر خود، دزد، بی‌رحم، آشوبگر، بی قانون، زشت، ... با شلاقی دسته نقره‌ای

نماد دوم: تام دانیفن؛ هفت تیر کش، سرسخت، قانون سر خود، گوشه گیر، عاشق پیشه، رام نشدنی، مرجع تصمیم گیری

نماد سوم: رانسون استودارد؛ مرد قانون، مدافع حقوق انسان‌ها، سرسخت، دست به اسلحه نمی‌برد، معصومیت جفرسونی، آسیب پذیر و شکستنی

نماد چهارم: هالی؛ خود غرب است، تنها، بی پناه، تشنه‌ی قانون، در انتظار یک منجی

نماد پنجم: پی بادی؛ ناشر و روزنامه نگار، تلاش می کند تا به هالی (نماد غرب) آداب و رسوم (قاشق و چنگال)، (دموکراسی)، (مبارزه در برابر گله دارها) را بیاموزد. اما تنهاست و کسی او را نمی فهمد.

رانسون همانند غریبه ای پا به شهر می گذارد. او برای تام تا پایان چیزی جز غریبه نخواهد بود اما در پناه او و با اعتبار او، جایگاه خود را پیدا می کند ولی از همان آغاز پیداست که آبشان با تام به یک جوی نخواهد رفت.

رانسون استودارد (غریبه) به هالی و دیگر شهروندان به ویژه فرزندان بی‌شمار مارشال سواد می آموزد و بیش از هر چیز عشق به سرزمین را یاد می‌دهد.

تام در تکاپوی ازدواج با هالی است و آمدن غریبه او را نگران می کند که مبادا رقیبی عشقی برای خود تراشیده باشد. حتی ترک شهر به بهانه خرید اسب و تنها گذاشتن غریبه در برابر لیبرتی به این نکته دامن می‌زند.

تام به هالی گل کاکتوس هدیه می دهد. کاکتوس نمادی از خیالات و آرزوهای کوچک او برای غرب است اما رانسون استودارد به هالی مژده‌ی دشتی پر از گل می دهد.

ما خیلی زود در می بایم که با دو مثلث درام روبرو هستیم:

- مثلث عشق میان تام، غریبه و هالی

- مثلث مرگ میان تام، غریبه و لیبرتی

در یکی عشق پیروز خواهد شد و در دیگری مرگ و عجیب این که دو ضلع این دو مثلث تام و غریبه هستند.

برخورد سه گانه در تماس اول با شلاق دسته نقره ای آغاز می شود لیبرتی، رانسون استودارد را به زمین می زند و تام به بهانه‌ی استیک افتاده بر خاک (نه آسیب دیدن غریبه) با لیبرتی درگیر می شود.

در این نبرد نگرانی هالی برای غریبه، غریزه‌ی حسادت را در دل تام شعله ور می کند و این پرسش سخت پیش می آید:

"آیا تام باید از غریبه پشتیبانی کند یا اجازه بدهد تا لیبرتی او را نابود کند؟"

و این پرسشی است که ما از خود داریم. اگر ما جای تام بودیم چه می کردیم؟ تام برای هالی خانه ای ساخته و هر لحظه امکان خواستگاری و دست به قلم شدن پی بادی روزنامه نگار برای نوشتن این داستان در روزنامه می شود اما آمدن غریبه همه چیز را به هم ریخته است.

تفاوت اساسی این فیلم با کازابلانکا در آن است که ،دوستی دو شخصیت مرد، در پایان فیلم بی معناست. اینجا دو نفر باید از بین بروند و این تام است که باید انتخاب کند:

(غریبه – لیبرتی) یا (لیبرتی – تام)

لیبرتی والانس تابلو قانونی وکیل را با گلوله می شکند و تنها روزنامه شهر را تخریب می کند. پی بادی تا حد مرگ کتک می خورد و غریبه به دوئل دعوت می شود و بازنده از پیش معلوم است مرد قانون!

غریبه اسلحه به دست می گیرد و در میان شگفتی دیگران با دست چپ لیبرتی را می کشد.

شهر از دست والانس آزاد می شود و پارادوکسی تازه شکل می گیرد.

مرد قانون بی قانونی کرده است.

رانسون استودارد نماینده مردم می شود و نزدیک است که فرماندار شود. رقبای او بی قانونی اش را (قتل لیبرتی) به رخ او می‌کشند و او خود را کنار می کشد.

اینجاست که تام خود را به او می رساند و راز پنهانش رافاش می کند.

این تام بوده که لیبرتی را کشته نه او.

تام پس از درگیری بسیار با خود تصمیمش را گرفته و در سایه‌ی غریبه و به نام او از او دفاع کرده است. این حکم تیر خلاص برای او و زندگی تازه برای غریبه است.

تام، هالی را از دست می دهد، خانه اش و اسب هایش را که نماد آزادی و رهایی اش بوده اند را به باد می دهد و عجیب این که این همه را به اختیار خود از دست می دهد اما در برابر این که قانون به دست مرد غریبه پا بگیرد و گله دارهای متجاوز شهر را ترک کنند.

تام به خوبی می داند که دوره اش دیگر گذشته است. او جای خود را به قانون می دهد و ققنوس وار قربانی می شود تا دوره گنگسترها و ششلول بندها تمام شود و دوره‌ی جدیدی به دست مرد قانون آغاز شود.

ازدواج غریبه با هالی نماد رویکرد غرب از هفت تیر کشی به قانون‌مداری است.

پیرنگ این فیلم میهن پرستی و قربانی شدن در برابر سرافرازی مام میهن است و جان فورد با ساختاری پیشرو و با تعلیقی ظریف و چندلایه احترام به قانون و دموکراسی و حکومت مردم بر مردم را به تصویر می کشد و اگر چند جمله‌ی شعاری در کلاس درس را حذف کنیم به راستی فیلم تاثیرگذار و ماندگاری است.

اما در این میان بی تردید قهرمان این فیلم کسی جز تام نیست. او بازنده‌ی پیروز است و زمانی که خانه ی امیدش را به آتش می کشد و اسبان با ارزشش می گریزند همچون ققنوس سوخته است تا از دل این آتش صلح و قانون زاده شود و به کمال برسد.

جان فورد نیز در مصاحبه خود با پیتر باگدانوویچ بر این نکته تاکید دارد.

پیتر: آدم حس می کند که همدردی شما در فیلم "مردی که لیبرتی والانس را کشت"، با جان وین و غرب قدیمی است؟

جان: خب، وین در مجموع نقش اول را داشت. جیمز استوارت در بیشتر صحنه ها بازی داشت. ولی وین، شخصیت اصلی و انگیزه حرکت نهایی داستان بود. نمی دانم. از هر دو خوشم می آمد. فکرمی‌کنم هر دو شخصیت‌های خوبی بودند.

[AsαNα]

جانی گیتار وسترنی از جنس لطیف

Johnny Guitar 1954



فیلم جانی گیتار از روی کتابی با همین نام نوشته روی چنسلر توسط فیلیپ یوردان به سناریو برگردانده شد و اگر نتوان با توجه به سوژه، تم،بازی، کارگردانی و تصویرپردازی بعلت تم زن محورش (که در ژانر وسترن کم سابقه است) آن را "شاه وسترن ها" نامید، یقینا "ملکه وسترن ها" برازنده اش می باشد!

این وسترن نامعمول شاعرانه و پریانی یا به قول فرانسوا تروفو، زشت و زیبای وسترن ها، شاید مشهورترین و حتی محبوب ترین فیلم نیکلاس ری کارگردان آمریکایی است که مورد تحسین اکثر منتقدان و عموم قرار گرفته است، هرچند من شورش بی دلیل او را بیشتر می پسندم. اما بهر جهت جانی گیتار در سینم ای کلاسیک جایگاه خاص خود را دارد و در سال 2008 از سوی کتابخانه کنگره آمریکا در لیست NFR (National Film Registry) قرار گرفت.

جوان کرافورد نقش اول فیلم که محوریت داستان بر گرده اوست و رمان جانی گیتار در اصل به او تقدیم و فیلم هم با سفارش او ساخته شده بود، با آن هیبت و جذبه مردانه کاملا توانست بار سنگین قهرمان ششلول بند را بر دوش بکشد.

مرسدس مک کمبریج هم در نقش آنتاگونیست نفرت انگیز داستان درخشید. بیننده در تمام فیلم موج نفرت و تحقیر و تفرعنی را که بین این دو زن جریان داشت، حس می کرد و شاید این هنرنیکلاس ری در انتخاب بازیگر مقابل کرافورد بود که با گزینش مک کمبریج دشمن خونی کرافورد، این عداوت را در درون فیلم هم به حد اعلی جاری نمود. همه می دانستند کرافورد با همسر مک کمبریج رابطه دارد...

و اما چکیده فیلم: ویه نا صاحب کازینوی متروکی در حومه شهر بود که با کشیده شدن قریب الوقوع خط آهن درست در مجاورت کازینو امید به رونق کسب و کارش داشت اما از آنجا که اهالی شهر حتی کلانتر به تحریک دو ملاک عمده اِما اسمال و جان مک ایور نه کازینو و نه خط آهن را نمی خواستند به ناچار برای گذران امورات کازینو از گروه یاغی خلافکاری که سردسته اش دانسین کید بود کمک می گرفت. کید دلباخته ویه نا و اِما اسمال عاشق کید بود و این مثلث عشقی محال بر چالش فیلم می افزود.

با کشته شدن برادر اما و بالاگرفتن میزان خلاف گروه کید، ویه نا ناچار از دوست و عاشق قدیمی اش جانی لوگان هفت تیرکش قهار، خواست در قالب نوازنده گیتار به کازینو بیاید و از او در مقابل دیگران حمایت کند و ماجرا با تشکیل مثلث عشقی دیگری در میان جو خشن و پرتنشی که در فیلم حکمفرما بود چالش برانگیزتر شد...

نیکولاس ری در این فیلم هم علاقه خاص خود، یعنی بازی استادانه با رنگ ها را درپیش می گیرد، کاری که در فیلم بعدیش شورش بی دلیل هم به نمایش می گذارد. از خلق صحنه چشم نواز و دراماتیک غروبی شاعرانه که راستِ کار نیکولاس ری است بگیرید تا رنگ آمیزی پوشش بازیگران.

در این وسترن مثل بقیه وسترن ها پوشش معمول قهرمان و ضد قهرمان رنگهایی خنثی یا سیاه و سفید است. درحالیکه سایرین مخصوصا اگر هدف ایجاد جاذبه جنسی باشد رنگهایی شاد ، گرم و روشن بر تن دارند. فقط با این تفاوت که مرد و زن در جانی گیتار جایشان عوض شده! در صحنه های حساس ما ویه نا را با جامعه سفید که نماد پاکی و بی گناهی هم هست می بینیم در باقی موارد عمدتا مشکی پوش است. درحالیکه دشمن او اِما اسمال در این سکانس ها سیه پوشی سیه کردار می نماید.

جالب اینکه در سکانس پایانی که اتفاقا مملو از زد و خورد و کشت و کشتار است سرانجام وجهه و جنبه زنانـ ـگی ویه نا بیشتر مطرح می شود. او اکنون زنی بی پناه است و نقش جانی گیتار ناجی او، پررنگتر از قبل و حتی از خود ویه نا می گردد، اینجاست که لباس ویه نا رنگی شاد و محرک به خود می گیرد و ترنم آوای جانی گیتار با صدای پگی لی به تدریج جو را تلطیف و پایانی دراماتیک رقم می زند.

اما موسیقی فیلم هم از لحاظ شهرت و جاودانگی دست کمی از خود فیلم ندارد. به اعتقاد اكثر موسیقیدان ها، ویكتور یانگ آهنگساز و ویلونیست چیره ‏دست، که در کارنامه هنریش موزیک فیلمهای سامسون و دلیله و دور دنیا در هشتاد روز (برنده جایزه اسكار) را دارد، اوج هنرش را در تم جانی‏ گیتار دمیده است.

لئونارد برنشتاین آهنگساز خبره آمریكایی و خالق موسیقی داستان وست‏ ساید و در بارانداز می گوید: " هماهنگی موسیقی و تصویر در فیلم جانی‏ گیتار در عالی‏ ترین سطح ممكن است. اگر تماشاگر، صدای فیلم را خاموش کند، فقط دیالوگ ها بخواند و همزمان موسیقی فیلم را گوش کند، استعداد ذاتی و خلاقیت ویكتور یانگ را در هارمونی انتخاب نواها و پاساژها با فضاها، کاراکترها و دیالوگ‏ها در می یابد."

سکانسی که ویه نا برای ختم غائله بین دو رقیب عشقی جانی و کید از جانی می خواهد گیتار بزند با این دیالوگ زیبا و متعاقبا نواختن آهنگ معروف جانی گیتار همراه می شود که من هم عرایضم را با آن پایان می برم:

- یه چیزی برای من بزن آقای گیتار

- آهنگ بخصوصی رو؟

- فقط یه عالم عشق لابلاش بذار (فقط از دل مایه بذار)...

Peggy Lee - johnny Guitar

[AsαNα]

ژانر وسترن یکی از خاطره انگیزترین ژانرهایی سینم ایی می باشد و اغلب سینم ا دوستان برای اولین بار با فیلم های وسترن ، سینم ا را تجربه کرده اند. اغلب ما در دوران کودکی قبل از به کار بردن واژه وسترن و درک مفهوم آن، از عبارات کابوی و کابوی ها برای نام بردن از این ژانر استفاده می کردیم و با اشتیاق پای تماشای فیلم های وسترن میخکوب شده و بی صبرانه منتظر رسیدن فیلم به صحنه های هفت تیر کشی و درگیری کابوی ها می شدیم و در نهایت بعد از پایان فیلم با هفت تیرهای پلاستیکی خود، رفتارهای کابوی ها را تقلید می کردیم.

اگر شما هم جزء این دسته از سینم ادوستان هستید و با فیلم های وسترن خاطره دارید با ما همراه باشید تا مروری داشته باشیم بر دنیای وسترن ها از آغاز تا به امروز.

در این سری مقالات سعی شده است تا به صورت کامل سینم ای وسترن و هر آنچه که، به نوعی به دنیای کابوی ها مربوط می شود مورد بررسی قرار گیرد و امیدواریم مورد استفاده و پسند علاقمندان به این ژانر مهم و خاطره انگیز سینم ایی واقع شود.

تعریف سینم ای وسترن:

وسترن یکی از ژانرهای عمده صنعت فیلم سازی آمریکا محسوب می شود. ژانری نوستالژیک که روند توسعه آمریکایی ها از حالت بیابان گردی و زندگی در غرب وحشی به سوی تمدن امروزی را روایت می کند.

وسترن ها یکی از قدیمی ترین ، پایدارترین و انعطاف پذیرترین ژانرهای سینم ایی و در عین حال یکی از مهم ترین مشخصه های فرهنگی آمریکا محسوب می شوند که بیشتر ریشه در افسانه های بومی این منطقه دارند.

محبوبیت وسترن ها بین سینم ا دوستان در طول زمان، شاهد فراز و نشیب هایی زیادی بوده است و میتوان پر رونق ترین دوران آنها را مابین سالهای 1930 تا 1960 قلمداد نمود.

ژانر وسترن در دهه 90 میلادی بازگشت نیرومندانه ای را تجربه کرد ، در این زمان شاهد تجدید حیات وسترن ها هم در صفحه تلویزیون ها و هم سالن های سینم ا بودیم.

چند سال قبل نیز بازسازی های مدرنی از فیلم های محبوب سالیان دور مانند فیلم قطار 3 و 10 دقیقه به یوما محصول سال 2007 و فیلم شهامت واقعی به کارگردانی برادران کوئن محصول سال 2010 به اکران در آمدند.

ژانر وسترن بیشتر بر روی وقایع روی داده در مرزهای غربی کشور آمریکا در فاصله سال های 1865 تا 1900 و پس از جنگ داخلی تمرکز دارد.

داستان های فیلم های وسترن در مناطق مختلف جغرافیایی و در زمان های متفاوتی روایت می شوند. بعضی از آنها در خلال جنگ داخلی آلامو در سال 1836 و برخی دیگر در بحبوحه انقلاب مکزیک در سال 1910 روی می دهند.

فیلم های وسترن اغلب درنوردیدن بیابان ها و زندگی در حیات وحش را با عنوان متمدن شدن ، و یا مبارزه با بومیان منطقه و تصرف زمین های آنها را به تصویر می کشند.

وقایع فیلم های این ژانر بیشتر در شهرهای کوچک، مزارع تنها و دور افتاده، سالن های شهرها، زندان ها، قلعه های جدا افتاده، اصبطل ها و یا حتی منازل و روستاهای بومیان آمریکا روایت می شوند. از دیگر عناصر نمادین فیلم های وسترن میتوان به هفت تیر، دار زدن از درخت ها، زین های تزیین شده، کمند های مخصوص کابوی ها، گاوهای شاخ بلند، قماربازها، و خدمتکاران رستوران ها که اغلب قلبی از طلا دارند اشاره کرد.

از مهمترین شاخص های سینم ای وسترن اسب ها هستند اسب هایی که اغلب به صاحبان خود وفادار هستند و کابویها نیز آنها را دوست دارند این حضور اسب ها در ژانر وسترن آنچنان ریشه دوانده است که عبارت اپرای اسب را برای این ژانر به کار می برند.

محتوی فیلم های وسترن:

هسته اصلی فیلم های وسترن کلاسیک، ساده و سر راست بود و اغلب به قانون ، تعریف قانون و در نهایت اجرای آن در یک داستان اکشن خلاصه می شد.

فیلم های وسترن عموما برخورد بین دو مقوله را به تصویر می کشند. تقابل خیر در برابر شر، سربازان کلاه سفید در برابر سربازان کلاه سیاه، سفید پوستان تازه وارد در برابر بومیان سرخ پوست، انسان در برابر طبیعت، تمدن در برابر بی قانونی، مدارس در برابر سالن های رقص ، خائنین در برابر قهرمانان، مرد قانون یا کلانتر در برابر هفت تیرکش یاغی و فرد ناسازگار با جامعه، شرق در برابر غرب وحشی و برخورد بین کشاورزان و صنعت گران از جمله این برخوردها محسوب می شوند.

عناصر معمول در وسترن شامل عناصر متخاصم (اغلب بومیان آمریکا)، اسلحه و مبارزه (اغلب سوار بر اسب)، خشونت و قتل عام انسان ها، اسب ها، قطارها و سارقان قطار، سارقان بانک، مجرمان فراری، سالن های مشروب فروشی، مناظر تماشایی و لباس های جین مخصوص وسترن ها می باشند.

قهرمان های سینم ای وسترن اغلب شامل مردان قانون و کلانترها یا کابوی ها و فرماندهان ارتش و هفت تیرکش های ماهر می شوند. آنان انسان هایی اخلاق مدار، پر جذبه، خود ساخته، قابل اعتماد و دارای بینش خاص خود هستند.

قهرمانان وسترن می توانند با تکیه بر مهارت های خود از قبیل هفت تیر کشی، کمند اندازی، سوارکاری و نیز مهارت های پیشاهنگی یک تنه در برابر دشمنان و قانون شکنان قرار بگیرند.

زیر شاخه های ژانر وسترن:

سینم ای وسترن داری زیر ژانرهای کلاسیک و مدرن زیادی می باشد که در زیر به تعدادی از انها اشاره شده است:

1. وسترن حماسی : کشور بزرگ محصول 1958
   
   
   
2. وسترن موزیکال : فیلم های جین اتری و روی راجرز
   
   
   
3. وسترن اسپاگتی: مردی به نام هیچکس و سه گانه سرجیو لئونه
   
   
   
4. وسترن نوآر: تعقیب محصول 1947
   
   
   
5. وسترن معاصر: هاد محصول 1963
   
   
   
6. وسترن کمدی: کت بالو محصول 1965
   
   
   
7. وسترن علمی تخیلی: دور افتاده محصول 1981
   
   
   

تاثیرپذیری ژانر وسترن:

کابوی های غرب وحشی نمونه های آمریکایی سامورایی ها ژاپنی و یا شوالیه های شاه آرتور در قرون وسطی محسوب می شوند بنابراین جای تعجب نیست که فیلم هایی در ژآنر وسترن بر اساس موارد ذکر شده در بالا ساخته شده باشند.

چند سال پس از ساخت فیلم یوجیمبو محصول 1961 به کارگردانی کوروساوا، سرجیو لئونه فیلم به خاطر یک مشت دلار را در سال 1964 به تقلید از یوجیمبو با بازی کلینت ایستوود کارگردانی کرد.

فیلم هفت دلاور محصول 1960 به کارگردانی جان استرجس نیز بر اساس فیلم هفت سامواریی کوروساوا محصول 1954 ساخته شد.

از نمونه های الهام گرفته شده از شوالیه ها میتوان به فیلم شین محصول 1953 اشاره کرد. این فیلم اقتباسی از کتاب مرگ آرتور نوشته توماس مالوری می باشد. شین به مانند یک شوالیه، نجیب، درستکار، شجاع و اخلاق مدار به تصویر در آمده است.

ریشه های ژانر وسترن:

زیرساخت سینم ای وسترن منابع مختلفی را در بر می گیرد ولی بخش عمده آن از ادبیات و منابع ادبی سرچشمه گرفته است.

1- موسیقی فولکلور دوره استعمار

2- رمان های نوشته شده توسط فنیمور کوپر که بارزترین آنها رمان آخرین موهیکان نوشته شده در سال 1826 می باشد. این رمان حداقل چهار بار به فیلم در آمده است. از مهمترین اقتباس ها از این رمان میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

• آخرین موهیکان محصول 1920 به کارگردانی کلارنس براون
  
  
  
• آخرین موهیکان محصول 1932 به کارگردانی فورد بیب
  
  
  
• آخرین موهیکان محصول 1936 به کارگردانی جورج بی سیتز
  
  
  
• آخرین موهیکان محصول 1992 به کارگردانی مایکل مان
  
  
  

3- کتاب راه اورگن نوشته فرانسیس پارکمن در سال 1849

4- کتاب سخت گذرانی نوشته مارک تواین در سال 1872

5- داستان های کوتاه برت هارت

6- رمان ها و مجله های کمیک dime در رابطه با قهرمانان وسترن

7- رمان ویرجینیایی نوشته اوون ویستر در سال 1902 به عنوان اولین رمان نوین وسترن

8- مجموعه آثار زین گری (بیش از 60 اثر) مابین سالهای 1875 تا 1939 که بارها الهام بخش سینم ا بوده اند.

9- سایر داستان های اسطوره ای از قبیل: بوفالو بیل، دیوی کراکت، بیل هیکاک، ژنرال جرج کاستر، وایات ارپ، دانیل بون، جیم بووی، کلامیتی جین و یا داستان قانون شکنان مثل: برادران جیمز، بوچ کسیدی و ساندنس کید و بیلی کید

از مهمترین قهرمانان به تصویر کشیده شده در سینم ای وسترن به ترتیب میتوان به : ویلیام فردریک کدی یا همان بوفالو بیل مشهور، ویلیام بانی یا بیلی کید، جسی جیمز، بیل هیکاک و ژنرال جرج کاستر اشاره کرد.

[AsαNα]

وسترن های صامت:

وسترن جزء اولین ژانرهای سینم ایی محسوب می شود که همگام با توسعه سیستم فیلم سازی به صورت استودیویی گسترش پیدا کرده است. با وجود فیلم های صامتی در ژانر وسترن که پایه و اساس این گونه سینم ایی هستند تنها تعداد انگشت شماری از فیلم های صامت وسترن را میتوان به عنوان نمونه های عالی شناخت.

فیلم های صامت نخستین (بدون صدای بازیگران، صداهای تیراندازی و شلیک گلوله ها و شیهه اسب ها) جزء نقاط قوت تاریخ آمریکا به شمار می آیند.

از اولین فیلم های صامت و کوتاه ژانر وسترن میتوان به دو نمونه از کارهای استودیوی توماس ادیسون اشاره کرد.

1- فیلم کوتاه و کمتر از یک دقیقه ای با عنوان Cripple Creek Bar Room Scene محصول سال 1899 که در یک مشروب فروشی فیلم برداری شده بود و درگیری دو نفر را نشان می داد.

2- فیلم Poker at Dawson City محصول 1899 که دعوای چند نفر بر سر یک بازی همراه با تقلب را در رستوران به نمایش می گذارد.

ادوین پورتر پیشگام ژانر وسترن:

اما اولین فیلم به معنای واقعی در ژانر وسترن که نوید تولد گونه جدید سینم ایی را می داد فیلم سرقت بزرگ قطار محصول 1903 به کارگردانی ادوین پورتر بود. پورتر که به پدر داستان گوی سینم ا معروف است این فیلم ده دقیقه ای را در ساحل شرقی نیوجرسی فیلم برداری کرد و تا سال 1906 اولین فیلم وسترنی بود که در ساحل شرقی فیلم برداری شده بود.

Edwin Stanton Porter

پورتر همچنین کارگردانی و فیلم برداری فیلم عاشقان در ایستگاه راه آهن را در کارنامه خود دارد فیلمی کوتاه که زوجی را در لباس سفید نشان می دهد که در ایستگاه راه آهن همدیگر را ملاقات می کنند.

اغلب فیلم های این دوره بر روی تقابل خیر و شر تمرکز داشتند که در سکانس های ابتدایی یا پایانی با نماهای بسته ای از چهره بازیگران همراه بودند.

فیلم های پورتر در زمینه های استفاده از تکنیک های جدید فیلم برداری (فیلم برداری از سوژه متحرک از نمای رو به رو) و ویرایش تصاویر نقطه عطفی برای تاریخ سینم ا به حساب می آیند.

یکی از ستارگانی که برای اولین بار چند نقش متفاوت را بازی کرد گیلبرت اندرسون (مکس آرونسون) بود که بعدها نام برونکوبیلی اندرسون را برای خود برگزید. وی عنوان اولین قهرمان تاریخ سینم ای وسترن در نقش یک کابوی را به نام خود به ثبت رسانده است .

Broncho Billy Anderson

همانند سایر گونه های سینم ایی ژانر وسترن نیز سریعا سبک قهرمان محور را در پیش گرفت و قهرمانان خود را به عنوان جزء لاینفک این گونه سینم ایی، به دنیای سینم ا تحمیل کرد.

معرفی سایر وسترن های آغازین:

David Wark Griffith

از مهمترین کارگردانان پیشتاز در سینم ای وسترن که در فاصله های سال های 1908 تا 1915 فعالیت داشت دیوید لولین وارک گریفیت مشهور به "دی دبلیو" گریفیت بود که آثار زیر از وی به یادگار مانده است.

1- در کالیفرنیای قدیم محصول 1910

2- آخرین قطره آب محصول 1911 با اولین نشانه های ژانر وسترن (محاصره قطار توسط بومیان سرخ پوست و عملیات نجات توسط سواره نظام)

3- برخورد خونین محصول 1911 که داستان برخورد سرخ پوستان و مهاجران سفید پوست را در سرزمین داکوتا روایت می کند.

4- آخرین فیلم بزرگ گریفیت با عنوان "نبرد الدربوش گالچ" محصول 1914 که بر روی دو حلقه، فیلم برداری شده بود.

5- تولد یک ملت محصول 1915 با بازی لیلین گیش

نکاتی درباره اولین های ژانر وسترن:

اولین فیلم بلند ژانر وسترن "آریزونا" نام دارد که در سال 1913 توسط "آگوستوس توماس" و "لارنس بی مک گیلس" و بروی شش حلقه، فیلم برداری شد.

اولین فیلم بلندی که تمام بازیگران آن بومیان آمریکا بودند فیلم هیاواتا محصول 1913 بود که بر اساس یک شعر ساخته شده بود.

اولین فیلم کارگردانی شده توسط "سیسیل دمیل" با عنوان The Squaw Man محصول 1914 عموما به عنوان اولین فیلمی شناخته می شود که به صورت کامل در هالیوود و در ژانر وسترن فیلم برداری شده بود.

[/size][/font]

[AsαNα]

حضور کابوی های واقعی در فیلم ها:

حضور افراد افسانه ای و مشهور در سینم ای وسترن به سال های آغازین این ژانر بر می گردد.

Wyatt Earp

حضور وایات ارپ (مارشال و قمار باز و کلانتر مشهور آمریکایی) در فیلم "دو رگه" در سال 1919

Buffalo Bill

حضور بوفالو بیل (ارتشی، سوارکار، مزرعه دار، راننده قطار، شکارچی بوفالو و جوینده طلا) در فیلم ماجراجویی های بوفالو بیل در سال 1917

ویلیام اس. هارت (1870-1946) اولین ستاره فیلم های وسترن در دوران صامت:

William S. Hart

توماس اینس با امضای قرارداد هارت در کمپانی فیلم سازی نیویورک استعداد وی را کشف و ویلیام هارت را به سینم ا معرفی کرد. هارت پس از ورود به هالیوود هم به عنوان بازیگر و هم کارگردان به فعالیت خود ادامه داد. او به عنوان بزرگترین ستاره فیلم های وسترن دوران صامت فعالیت خود را در اواسط دهه 1910 شروع و تا زمان انتشار آخرین فیلمش در سال 1925 در فیلم های زیادی ظاهر شد.

از نکات جالب میتوان به بازی هارت در سه نقش متفاوت در فیلم The Three Word Brand اشاره کرد.

مروری بر سایر ستارگان وسترن های آغازین :

در سال های منتهی به دوران ناطق سینم ا ستارگان زیادی بعد از ویلیام هارت به شهرت رسیدند. ستارگانی که ویژگی اکشن وسترن ها را پر رنگ تر کردند و بر زرق و برق کارهای ارائه شده افزودند.

Broncho Billy Anderson

برونکو بیلی اندرسون (1880-1971) :

اندرسون از ستارگان دنیای وسترن بود که علاوه بر بازیگری به کارگردانی، نویسندگی و تهیه کنندگی نیز پرداخت و به عنوان یکی از بهترین ستارگان ژانر وسترن در سال های ابتدایی سینم ا شناخته می شود.

اندرسون در دوران فعالیت خود بیش از 400 فیلم وسترن تولید کرد که اولین آنها برونکوبیلی و کودک محصول 1910 و آخرین اثر صامت وی نیز فرزند اسلحه محصول 1919 بود.

Tom Mix

تام میکس (1880-1940):

تام میکس خود را به عنوان یک قهرمان وسترن خوب و دوست داشتنی معرفی کرد که با لباس های بامزه گاوچرانی و اسب با وفایش "تونی" چهره متفاوتی از یک قهرمان وسترن را به دنیای سینم ا عرضه کرد. میکس اغلب کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم هایش را، خود بر عهده می گرفت.

او اولین بار در فیلمی محصول سال 1910 شرکت سلیگ پلی اسکوپ در نقش برونکو باستر به ایفای نقش پرداخت و سپس در فیلم های زیادی برای شرکت سلیگ و سپس شرکت فاکس ظاهر شد .

از نکات جالب در مورد تام میکس میتوان به سوارکار بودن وی اشاره کرد که به همین دلیل بدلکاری فیلم هایش را خود انجام میداد.

Harry Carey

هری کری (1878-1947) :

کری یک گاوچران، سرپرست راه آهن، نویسنده، وکیل و نمایشنامه نویس بود که در سال 1911 توسط دوستش به نام هنری والتهال به کارگردان معروف آن زمان گریفیت معرفی شد و بعدها در فیلم های زیادی با وی همکار کرد.

از محبوب ترین نقش های وی می توان به نقش هری شاین در سری فیلم هایی به همین نام اشاره کرد که به مدت دو دهه مابین سال های 1916 تا 1936 ادامه داشتند.

کری در سال 1917 در اولین فیلم بلند کارگردان مشهور، جان فورد به ایفای نقش پرداخت و در 24 فیلم صامت این کارگردان به عنوان نقش اول بازی کرد.

سینم ای وسترن سیر کندی را در رسیدن به بلوغ طی کرد هر چند با ناطق شدن سینم ا سرعت پیشرفت وسترن بیشتر شد. از اوایل سال 1920 فیلم های وسترن بسیار ساده، با بودجه کم، کیفیت پایین، با داستان ها و فیلم های تکراری، و سطح کیفی پایین تری از سایر فیلم های بلند قرار داشتند و عملا فیلم های رده B به حساب می آمدند. ولی در اوایل 1940 شاهد پیشرفت فیلم های وسترن در زمینه های مختلفی از جمله میزان بودجه و محتوی اجتماعی آنها بودیم.

فیلم های صامت موفق و برگزیده ژانر وسترن:

عنوان اولین فیلم حماسی و موفق دوران صامت سینم ا به یک فیلم وسترن محصول سال 1923 به نام The Covered Wagon تعلق دارد. این فیلم محصول شرکت پارامونت بود و یکی از پرهزینه ترین پروژه های آن زمان محسوب می شد که برای ساخت آن بودجه ای نزدیک به 800 هزار دلار صرف شد و توانست به فروشی 4 میلیون دلاری در گیشه دست یابد.

این فیلم ، داستان سفری را در سال 1800 را روایت می کند که در طی آن در غرب وحشی با ماجراهای بسیاری از جمله حمله سرخ پوستان مواجه می شویم.

موفقیت این فیلم باعث ساخته شدن فیلم دیگری محصول شرکت فاکس به کارگردانی جان فورد در سال 1924 با عنوان اسب آهنی شد. جان فورد مانند بسیاری از کارگردان های مشهور تاریخ سینم ا نخستین فیلم موفق خود را در ژانر وسترن تجربه کرد. اسب آهنی در سحرای نوادا فیلم برداری شد.

یکی از آخرین ساخته های عصر صامت استودیوی پارامونت، فیلمی به نام سرخ پوست محصول سال 1929 به کارگردانی ویکتور شرتزینگر بود که توانست به موفقیت های خوبی دست پیدا کند.

[/size][/font]

[AsαNα]

دهه 30 ، عصر وسترن های موزیکال و کابوی های آوازه خوان :

وسترن های موزیکال به آن دسته از وسترن هایی گفته می شوند که در دهه 30 میلادی با هزینه کمتر ، با مدت زمان کم و عاری از خشونت تولید و اکران می شدند و علاوه بر هفت تیر کش بودن ستاره فیلم، بر صدای خوب و آواز خواندن وی نیز تاکید می شد.[/size][/font][/color]

[/size][/font][/color]

اولین فیلم موزیکال وسترن که با آواز خوانی کابوی فیلم همراه بود ماه مونتانا محصول سال 1930 بود که جوآن کرافورد بازیگر زن جوان و خواننده آن زمان در آن بازی کرده است.[/size][/font][/color]

[/size][/font][/color]

جین اتری سلطان کابوی ها، در دهه 30 و 40 میلادی در صدر پول ساز ترین کابوی های آواز خوان قرار داشت. اولین حضور وی در سال 1934 در فیلم محبوب "در سانتافه قدیم" بود و در نهایت در سال 1935 با فیلم Tumbling Tumbleweeds به ستاره سینم ا بدل شد.[/size][/font][/color]

سایر ستارگان وسترن های موزیکال شامل تکس ریتر، باب بیکر، دیک فوران، جیمی وکلی، ادی دین، رکس آلن و کابوی سیاه پوست هرب جفریس نیز هر کدام به نوبه خود در تعدادی از فیلم های وسترن موزیکال خوش درخشیدند و به موفقیت هایی هم دست یافتند که از این دسته فیلم ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:[/size][/font][/color]

1- مهتاب بر فراز دشت محصول 1935 با بازی دیک فوران[/size][/font][/color]

2- آوای زین محصول 1936 با بازی دیک فوران[/size][/font][/color]

3- آوای گرینگو محصول 1936 با بازی تکس ریتر[/size][/font][/color]

4- ریتم زین محصول 1938 با بازی جین اتری[/size][/font][/color]

[/size][/font][/color]

یکی از بزرگترین ستارگان وسترن های موزیکال ویلیام بوید نام داشت که در دوران فعالیت خود در فاصله سال های 1935 تا 1952 ، در حدود 70 فیلم به ایفای نقش پرداخت و بر عکس سایر قهرمانان وسترن های درجه دو، در تمام فیلم هایش با لباس سیاه ظاهر شد. وی علاوه بر این تعداد فیلم در مجموعه تلویزیونی طولانی مدتی به نام هوپ لانگ کسیدی نیز به ایفای نقش پرداخت.[/size][/font][/color]

روی راجرز جانشین جین اتری:[/size][/font][/color]

[/size][/font][/color]

روی راجرز در اواخر دهه 30 بعد از بازی در تعداد زیادی نقش های فرعی به دلیل همکاری با استودیو فیلم سازی ریپابلیک به یک ستاره تبدیل شد و با موفقیت های پی در پی در دهه 1940 جانشین سلطان کابوی ها، جین اتری شد.[/size][/font][/color]

وسترن های ناطق آغازین و ستارگان آنها:[/size][/font][/color]

گری کوپر:[/size][/font][/color]

[/size][/font][/color]

گری کوپر جز اولین ستارگانی بود که در یک فیلم وسترن ناطق ظاهر شد. وی در اولین فیلم وسترن ناطق استودیوی پارامونت در سال 1929 به ایفای نقش پرداخت این فیلم "اهل ویرجینیا" نام داشت و مسئولیت کارگردانی آن بر عهده ویکتور فلمینگ بود. کوپر با تکیه کلام خود در این فیلم وسترن با عنوان "When you call me that, smile" به شهرت جهانی دست یافت.[/size][/font][/color]

جان وین:[/size][/font][/color]

[/size][/font][/color]

جان وین بازیگر بزرگ سینم ای وسترن که به عقیده بسیاری بزرگترین بازیگر وسترن تاریخ شناخته می شود؛ بازیگری خود را در دهه 30 میلادی با بازی در تعداد زیادی فیلم درجه دو وسترن شروع کرد. جان وین ورود خود به سینم ا را مدیون کارگردان بزرگ سینم ا جان فورد است. فورد اولین بار در سال 1928 برای بازی در فیلم چهار پسر از وین دعوت به همکاری کرد. اگر چه نقشی بسیار جزیی در این فیلم به جان وین سپرده شد ولی با همین نقش جزیی، وین به سینم ا راه یافت.[/size][/font][/color]

جان فورد، وین را به رائول والش برای بازی در فیلم Big Trail پیشنهاد کرد. این فیلم حماسی و بزرگ، جان وین 22 ساله را به عنوان یک ستاره به عالم سینم ا معرفی کرد. البته این فیلم که باز سازی فیلمی به نام The Covered Wagon، محصول 1923 بود با وجود هزینه دو میلیون دلاری و ارائه در دو نسخه 35 و 70 میلیمتری نتوانست موفقیت چندانی به دست آورد و در زمینه فروش در گیشه ها یک فاجعه، به معنای واقعی کلمه به شمار می رفت.[/size][/font][/color]

مجموعه فیلم های سه تفنگدار در فاصله سال های 1936 تا 1943 محصول استودیو ریپابلیک:[/size][/font][/color]

در سال 1936 استودیوی فیلم سازی ریپابلیک ساخت اولین قسمت از مجموعه فیلم های سه تفنگدار را که اقتباسی از رمان ویلیام کلت مک دونالد بود، کلید زد. در فاصله هشت سال 51 فیلم از این مجموعه توسط این استودیو تولید شد. جان وین بازیگر آینده دار ، در سال های 1938 و 1939 در هشت قسمت از این سری فیلم های وسترن به ایفای نقش شخصیت استونی بروک پرداخت.[/align][/font]

[/size][/font]

[AsαNα]

[align=START]وسترن های کلاسیک :

در اواخر دهه 30 جان فورد نقطه قوت کارهای کلاسیک خود را با نام دلیجان در سال 1939 در کارنامه اش ثبت کرد. فیلمنامه دلیجان از داستان کوتاهی بنام «دلیجانی به مقصد لردزبرگ» اثر ارنست هیکاکس اقتباس شده بود و داستان چند مسافر با شخصیت های مختلف و متضاد را سوار بر دلیجانی در حین سفر به تصویر می کشید.

فورد با این فیلم استاندارد های جدیدی در ژانر وسترن در زمینه شخصیت پردازی و تصویر برداری به وجود آورد. و سعی کرد علاوه بر عناصر شناخته شده ژانر وسترن با اضافه کردن یک داستان عاشقانه به فیلم توجه زنان را نیز به این فیلم جلب کند. دلیجان نخستین فیلم ناطق فورد نیز به شمار می آید.

فورد با بازی گرفتن از جان وین در این فیلم به او کمک کرد تا به یک ستاره جذاب و تمام عیار در ژانر وسترن تبدیل شود.

وسترن های اوایل دهه 40 :

دهه های 40 و 50 به دوران اوج فیلم های وسترن به رهبری جان فورد بدل شد. همراه با فورد کارگردانان و بازیگران دیگری در اوج گرفتن ژانر وسترن در این دوران تاثیر داشتند. کینگ ویدور یکی از همین کارگردانان تاثیر گذار بود که با فیلم گذرگاه شمال غربی در سال 1940 با بازی اسپنسر تریسی و والتر برنان، نقطه قوتی برای سینم ای وسترن محسوب می شود.

اولین فیلم وسترنی که به صورت رنگی فیلم برداری شد فیلمی به کارگردانی دیوید میلر محصول 1941 بود.

ارول فلین از ستارگان آن زمان در سه فیلم بزرگ مایکل کورتیز محصول استودیوی برادران وارنر بازی کرد. داج سیتی محصول 1939 یکی از این فیلم ها بود و داستان آن درباره یک گاو چران بود که پس از ورود به داج سیتی با بر عهده گرفتن مسئولیت کلانتری شهر، سعی در پاک سازی شهر و برقراری قانون دارد. داج سیتی یکی از پر فروش ترین فیلم های سال 1939 بود.

از مهمترین فیلم های وسترن دهه های 40 و 50 میتوان به آثار زیر اشاره کرد:

1- Virginia City محصول 1940 به کارگردانی مایکل کورتیز و بازی ارول فلین

2- Santa Fe Trail محصول 1940 به کارگردانی مایکل کورتیز و بازی ارول فلین

3- They Died With Their Boots On به کارگردانی رائول والش و بازی ارول فلین

آثار وسترن جان فورد در دهه های 30 و 40 :

فورد در سال 1939 فیلمی با تاکید بر شخصیت ها و بار اکشن اثر با بازی هنری فوندا با نام آقای لینکلن جوان کارگردانی کرد.

بعد از جنگ جهانی دوم فورد با فیلم کلمنتاین عزیز من در سال 1946 به دنیای وسترن بازگشت. این فیلم با داستانی برپایۀ ماجرای هفت تیرکشی معروف، بین وایات ارپ (با بازی هنری فوندا) و برادرانش، به همراهی داک هالیدی (با بازی ویکتور ماتیور) و خانوادۀ کلانتون و کابوی های اجیر شده توسط آنها، در شهر تومبستون در آریزونا را روایت می کند.

سه گانه سواره نظام جان فورد:

در اواخر دهه 1940 جان فورد سه فیلم با عنوان سه گانه سواره نظام با بازی جان وین کارگردانی کرد که هر سه فیلم در دره یادبود آریزونا فیلم برداری شدند و این انتخاب به خاطر چشم اندازهای ناب و مشابه با غرب وحشی صورت گرفت.

1- دژ آپاچی محصول سال 1948 با بازی هنری فوندا در نقش یک ستوان ارتش سرخ پوست ستیز و متکبر

2- دختری با روبان زرد محصول سال 1949 با بازی جان وین در نقش یک سرهنگ بازنشسته که ماموریت دارد قیام سرخ پوستان را سرکوب کند. این فیلم به خاطر فیلم برداری خوب، برنده اسکار آن سال شد و فیلم محبوب جان فورد، از این سه گانه نیز محسوب می شود.

3- ریو گرانده محصول 1950

جان فورد در نهایت 15 فیلم وسترن ناطق و نیز تعدادی فیلم صامت در کارنامه سینم ایی خود به ثبت رساند.

سایر وسترن های قابل توجه:

در اواخر دهه 30 و دهه 40 میلادی وسترن های خوب دیگری هم تولید شدند که با شخصیت پردازی خوبی همراه بودند و توانستند به موفقیت هایی دست پیدا کنند از جمله:

1- جسی جیمز محصول 1939 به کارگردانی هنری کینگ و بازی هنری فوندا و صرف بودجه زیاد

2- وسترنر محصول 1940 به کارگردانی ویلیام وایلر با بازی والتر برنان و گری کوپر

[align=START]

3- حادثه آکس بو محصول 1943 به کارگردانی ویلیام ولمن و با بازی هنری فوندا

[/align][/align]

[/size]

[/font][/align]

[AsαNα]

وسترن های نوآر:

وسترن ها هم مانند سایر فیلم ها در دوره پس از جنگ به محتوی انتقادی و جنگ ستیزانه روی آوردند. هالیوود فیلم های وسترن را با با نگاهی بدبینانه، شخصیت های پیچیده، قهرمانان یاغی و نگاهی سیاه همراه کرد.

از وسترن های نوآر عالی که با بازی رابرت میچام همراه بودند میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

تعقیب محصول 1947 :

تعقیب به کارگردانی رائول والش، فیلمی سیاه ، با نگاهی فرویدی و درامی روان شناختی و جذاب بود که از نظر داستانی می توان آن را با فیلم جویندگان جان فورد شبیه دانست. تصویر برداری فوق العاده جیمز وانگ هو و فیلم نامه عالی از نویسنده و فیلم نامه نویسی به نام نایون بوش ( پیش تر با فیلم نامه دوئل در آفتاب شناخته می شد) همه نوید بخش فیلم فوق العاده ای را می دهند.

خون بر روی ماه محصول 1948 :

این فیلم روان شناختی به کارگردانی رابرت وایز بسیاری از شاخص های یک فیلم نوآر را همراه دارد. بسیاری از قسمت های فیلم در کالیفرنیا فیلم برداری شد و تعدادی از سکانس های فیلم نیز در منطقه صخره سرخ واقع در آریزونا به تصویر در آمد. فیلم نامه آن بر اساس رمانی نوشته لوک شورت به نام Gunman's Chance به رشته تحریر در آمده بود.

آنتونی مان :

از مهمترین فیلم های نوآر دهه 50 می توان به مجموعه 5 فیلم به کارگردانی آنتونی مان و بازی جیمز استوارت اشاره کرد. این فیلم ها از کامل ترین فیلم های وسترن نوآر تاریخ سینم ا به شمار می آیند.

البته مان در اواخر دهه 40 نیز، دو فیلم نوآر وسترن خیره کننده کارگردانی کرد. فیلم اول فیلمی مستند گونه با عنوان مردان تی محصول سال 1947 و دیگری درامی جنایی محصول 1948 به نام قرارداد سفید بود.

مان در فیلم هایش بیشتر بر داستان انتقام، وسواس، ترس از تنهایی و سردرگمی تمرکز داشت و اغلب از جیمز استوارت برای ایفای نقش استفاده می کرد.

1- وینچستر 73 محصول 1950 :

در نخستين هم‏كارى مان با استوارت شور وصف ناپذیر استوارت براى انتقام خون پدر، از سويى همزاد پنداری بیننده را بر می ‏انگيزد و از سوى ديگر هراس ‏آور است .

2- پیچ رودخانه محصول 1952 :

استوارت در این فیلم در نقش یک یاغی سابق ظاهر می شود که در تمام کشور در حال سفر و ماجراجویی می باشد و در این سفر با شریک سابقش روبرو می شود که در طرف دیگر قانون قرار دارد.

3- مهمیز عریان محصول 1953 :

در این فیلم استوارت نقش جایزه بگیری را بازی می کند که تصمیم دارد برای خرید زمینی که در طی جنگ داخلی از دست داده است یک یاغی را تحویل عدالت دهد.

4- کشوری در دوردست محصول 1954 :

داستانی دیگر درباره فریب و انتقام با بازی جیمز استوارت

5- مردی از لارامی محصول 1955 :

در آخرین فیلم از این پنج گانه، استوارت در نقش ویل لاکهارت ظاهر می شود که برای گرفتن انتقام خون برادرش از زادگاهش لارامی به نیومکزیکو سفر می کند.

باد بتیکر :

باد بتیکر کارگردانی که بیشتر، به خاطر هفت وسترن کم هزینه و رده B خود در فاصله سال های 1956 تا 1960 شناخته می شود به نسبت سایر وسترن سازان کمتر مورد توجه قرار گرفته است. هفت فیلمی که در آنها با راندولف اسکات همکاری داشته و اغلب با بازیگران کمتر شناخته شده و هزینه کم در کوهستان سیرا در نوادا فیلم برداری شدند. این مجموعه فیلم از داستانی ساده و سرراست برخوردار بودند. این هفت فیلم عبارتند از:

Seven Men From Now 1956

Decision at Sundown 1957

The Tall T 1957

Buchanan Rides Alone 1958

Westbound 1958

Ride Lonesome 1959

Comanche Station 1960

دلمر دیوس:

دلمر دیوس کارگردان، تهیه کننده و فیلمنامه نویس سینم ا در سال 1957 فیلم قطار 3 و 10 دقیقه به یوما را کارگردانی کرد.

فیلمی وسترن با بازی گلن فورد و ون هفلین که بر اساس داستانی با همین عنوان از المور لئونارد ساخته ‌شده است.

فیلم درباره گروهی تبهکار می باشد که در پی نجات جان رئیس سابقه دار و خطرناک خود به نام بن وید هستند که قرار است برای محاکمه با قطار 3 و 10 دقیقه به شهر یوما فرستاده شود. در این میان دن ایوانز به دلیل مشکلات مالی تصمیم می گیرد به هر طریق بن وید را به قطار برساند و دست مزد این کار را دریافت کند.

وسترن های کالت:

سه گانه فریتز لانگ:

در فاصله سال های 1940 تا 1952 فریتز لانگ کارگردان آلمانی سه وسترن استثنایی را کارگردانی کرد که هر سه آنها به صورت رنگی فیلم برداری شده بودند.

1- بازگشت فرانک جیمز محصول 1940 :

شخصیت فرانک جیمز با بازی هنری فوندا در پی انتقام قتل برادرش جسی بر می آید و این تصمیم ماجراهایی را با خود به همراه دارد. این وسترن نسبتاً جمع و جورکه اولین فیلم بلند رنگی، لانگ محسوب می شود، مانند اغلب وسترن های هم دوره خود از درون مایه انتقام برای زدن حرف خود و انتقاد از جامعه ناسالم بهره می برد.

[AsαNα]

[align=START]2- وسترن یونیون محصول 1941 :

این فیلم پر هزینه محصول کمپانی فاکس بود و در آن راندولف اسکات و رابرت یانگ بازی می کردند. این فیلم دومین فیلم وسترن و در عین حال دومین فیلم رنگی لانگ می باشد. این فیلم نسبت به سایر وسترن های پیشین سینم ا، داستان جدیدی بر پایه تخیل را با اقتباس از رمان زان گری تعریف می کرد. داستانی غیر تکراری و جذاب که با استفاده بهینه از تصویر برداری تکنی کالر جذابیت آن دو چندان شده بود.

3- مزرعه بدنام محصول سال 1952 :

آخرین اثر از سه گانه های وسترن فریتز لانگ، با بازی مارلنه دیتریش و آرتور کندی و داستان انتقامی دیگر در مزرعه ای به نام رانچو. شخصیت ورن با بازی کندی که مردی آرام است در طی فرایند انتقام دچار تحولات درونی می شود و جنبه های منفی شخصیت خویش را نشان می دهد.

از دیگر وسترن های کالت می توان به موارد زیر اشاره کرد:

Johnny Guitar 1954

Forty Guns 1957

Terror in a Texas Town 1958

Westworld 1973

Futureworld 1976

مجموعه های تلویزیونی وسترن آغازین:

در دهه 50 فیلم های رده B وسترن روز به روز به تعدادشان اضافه شد و مورد استقبال قرار گرفتند و همین عامل سبب شد این فیلم ها به صفحه های کوچک تلویزیون نیز راه پیدا کنند و به عنوان بخشی از سرگرمی های آن زمان معرفی شوند.

در آن زمان وسترن های تلویزیونی از جمله مجموعه های "Rawhide" و "Wagon Train" و "Bonanza" تلویزیون ها را تسخیر کردند.

با گسترش نفوذ مجموعه های تلویزیونی وسترن، عصر طلایی وسترن های رده B با بودجه کم رو به پایان گذاشت.

برخی از وسترن های تلویزیونی آغازین از ویژگی ها و شاخص های فیلم های سینم ایی وسترن بهره می بردند.

از مهمترین مجموعه های تلویزیونی وسترن می توان به نمونه های زیر اشاره کرد:

1- The Cisco Kid از سال 1950 تا 1956 :

با بازی دانکن رنالدو هنر پیشه اهل رومانی در نقش اصلی فیلم همراه بود. این مجموعه تلویزیونی اولین مجموعه ای بود که به صورت رنگی تولید شده بود. این مجموعه در 6 فصل و 156 قسمت از تلویزیون به نمایش در آمد.

2- The Lone Ranger از سال 1949 تا 1957 :

کلایتون مور بازی در نقش رنجر تنها را بر عهده داشت. این مجموعه در 5 فصل و 221 قسمت از شبکه ABC به نمایش در آمد.

3- The Roy Rogers Show از سال 1951 تا 1957 :

روی راجرز سلطان کابوی ها نقش اصلی این فیلم را بر عهده داشت. این مجموعه در 6 فصل و 100 قسمت از شبکه NBC به نمایش در آمد.

4- Wild Bill Hickok از سال 1951 تا 1958 :

این مجموعه که با بازی گای مدیسون همراه بود محصول شبکه syndication بود ولی از شبکه های CBS وABC نیز پخش شد. این مجموعه در 6 فصل و 113 قسمت به نمایش در آمد.

5- Hopalong Cassidy از سال 1951 تا 1952 :

ویلیام بوید بازی در نقش اصلی فیلم یعنی شخصیت کسیدی را بر عهده داشت. این مجموعه در 2 فصل و 52 قسمت به نمایش در آمد.

6- Death Valley Days از سال 1952 تا 1975 :

ستاره های زیادی از جمله استنلی اندرو ، رابرت تایلر و رونالد ریگان در این مجموعه بازی کردند. این مجموعه تلویزیونی یک از موفق ترین و پر دنباله ترین مجموعه های وسترن ساخته شده است که در 18 فصل و 532 قسمت از تلویزیون به نمایش در آمد.

سایر وسترن های موفق و قابل توجه در دهه 40 و 50 :

دوفیلم حادثه آکس بو و گنج های سیرا مادره تنها وسترن های دهه 40 میلادی بودند که توانستند در مراسم اسکار در زمینه بهترین فیلم نامزد دریافت اسکار شوند.

حادثه آکس بو:

در سال 1943 شاهد وسترنی موفق با شخصیت هایی کلاسیک، به کارگردانی ویلیام ولمن به نام حادثه آکس بو بودیم. نقش اصلی حادثه آکس بو را هنری فوندا بر عهده داشت.

گنج های سیرا مادره:

در سال 1948 وسترنی به کارگردانی جان هیوستون تحسین منتقدین را بر انگیخت. گنج های سیرا مادره داستانی ماجرایی و جذاب بود که به مقوله حرص و طمع شخصیت ها می پرداخت.

هفت تیرکش:

در سال 1950 هنری کینگ فیلم هفت تیرکش را کارگردانی کرد. هفت تیرکش فیلمی درباره هفت تیرکشی بد نام با سبیل و کلاه سیاه با بازی گرگوری پک می باشد که به دنبال عشق قدیمی خود می گردد. او فردی است که پا در هر جا بگذارد دردسر با خود به همراه دارد.

ماجرای نیمروز:

یکی از بهترین فیلم های وسترن محصول 1952 و یا به عبارتی یکی از بهترین فیلم های سینم ای کلاسیک فیلم ماجرای نیمروز به کارگردانی فرد زینه مان می باشد. این فیلم که تنها فیلم وسترن کارنامه زینه مان می باشد با داستان جذاب و فیلم برداری عالی توانست یکی از موفق ترین فیلم های ژانر وسترن باشد. فیلم نامه ماجرای نیمروز، ساده و به دور از تکلف و روایتگر داستان مرد قانونی به نام ویل کینگ با بازی گری کوپر است که پس از ازدواج تصمیم می گیرد به همراه زنش شهر را ترک و زندگی تازه ای را شروع کند ولی یکی از تبهکارانی که وی به زندان انداخته برای انتقام گیری وارد شهر می شود و ویل کینگ بر خلاف توصیه اهالی شهر تصمیم به ماندن و مبارزه با فرانک میلر با بازی ایان مک دونالد می گیرد.

ماجرای نیمروز توانست در سال 1952 در هفت رشته نامزد اسکار شده و در نهایت چهار اسکار از جمله بهترین بازیگر نقش اول را به خود اختصاص دهد.

شین:

داستان ناب دیگری از تقابل خیر و شر یا تمدن در برابر یاغی گری به کارگردانی جرج استیونز و با نام شین در سال 1953 تولید شد که نمایش دقیق و جزیی از سرنوشت و زندگی سربازی کهنه کار را به تصویر می کشد. فیلم داستان زندگی آرام جو استارت به اتفاق همسرش ماریون و پسرش جوی را روایت می کند که با مزاحمت‌ های "رایکر" مواجه می‌شوند. تا اینکه روزی شین، هفت تیر کشی مرموز از راه می‌رسد و در این مبارزه به آنها کمک می کند.

از سایر وسترن های موفق این دوره می توان به آثار زیر اشاره کرد:

Arrow 1950

Pony Express 1953

[align=START]

Arrowhead 1953

[/align]

[/align]